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MAN RAY 1970-01-01 00:59:59 UN FOTÓGRAFO SINGULAR Man Ray: "El bailarÃn acompañado por sus propias sombras". (1916).Man Ray: "El violÃn de Ingres" (1924).Si hablamos de Emmanuel Radnitzky, probablemente nadie sepa a quien nos referimos; pero si decimos que de ese es el verdadero nombre de Man Ray (1890-1976), entonces mucha gente identificará sin problemas a uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, con una amplia obra a caballo entre lo puramente fotográfico y otros tipos de expresión plástica.Dedicado a la fotografÃa desde muy joven, Man Ray se vinculó primero al movimiento de los Dadá, iniciando una serie de experimentaciones que le llevaron, entre otras cosas, a obtener fotografÃas si cámara y a participar en ese ambiente de crÃtica absoluta de la expresión artÃstica que caracterizó a la producción de los dadaÃstas. Más adelante Ray se incorporó al grupo de los surrealistas, participando con sus fotografÃas en las primeras exposiciones colectivas de ese movimiento, del que retrató a TEMA 10.- EL ARTE RENACENTISTA 1970-01-01 00:59:59 EL HUMANISMO: UNA NUEVA MENTALIDADMassacio: "Escenas de la vida de San Pedro". Fresco, Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia. (1426-27)Hacia mediados del siglo XV en algunas zonas del continente europeo las formas de vida y las mentalidades que las acompañaban habÃan experimentado numerosos cambios: las ciudades se habÃan consolidado y, en ellas, la burguesÃa habÃa venido a romper, de manera progresiva, con muchas de las pautas culturales caracterÃsticas del mundo medieval.Leonardo da Vinci: "Hombre vitruviano". (1492).Podemos percibir estos cambios en cualquier aspecto en el que nos fijemos, pero aquà nos interesan de manera más directa los que se produjeron en el ámbito de la cultura. AsÃ, por ejemplo, las universidades eran cada vez más numerosas, atraÃan a más estudiantes y el prestigio de muchos de sus profesores no dejaba de aumentar. Por otro lado, la difusión de la imprenta habÃa supuesto un considerable aumento en la producción de libros. Ademá Read more: RENACENTISTA
POWER POINT DE INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO 1970-01-01 00:59:59 ARTE DEL RENACIMIENTO. INTRODUCCI
ÓN Cuelgo ahora en el blog una breve presentación de introducción al Renacimiento, en la que se incluye una trama conceptual sobre las caracterÃsticas generales de este época, asà como los elementos esenciales de la mentalidad artÃstica renacentista y un par de mapas polÃticos relativos a este periodo. Continuará. Read more: POWER POINT
PATH METHENY 1970-01-01 00:59:59 LA HISTORIA DE UN MÚSICO BUSCADOR DE MELODÃASEra ya hora de que nos refirièsemos aquà al jazz, una música profunda e inabarcable tras cuya denominación se ocultan aspectos enormemente diferentes. Quizás pueda afirmarse que existen tantos tipos de jazz como jazzistas hay en el mundo. Hoy traemos aquà a Pat Metheny, un músico de jazz especializado en guitarra, sobre todo acústica, aunque en ocasiones las emplea de formatos casi imposibles.La canción que vais a oir (y que seguro que merece la pena) se llama "last train home", de uno de sus álbumes más conocidos, "Still life (Talking)", del año 1987. En ella percibiréis desde el principio que las escobillas del baterÃa reproducen algo asà como el sonido de un viejo tren que pasase lentamente cerca de vosotros. Además de ese disco excepcional, Metheny publicó en 2005 "The way up", considerado uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos, aunque en él encontraremos también melodÃas cercanas al rock y a la mús LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO 1970-01-01 00:59:59 LA CIUDAD, EL URBANISMO Y LOS EDIFICIOSVista de la catedral de Florencia con la cúpula (1430-1436) diseñada por Filippo BrunellescchiFilippo Bruneleschi: Detalle del Hospital de los inocentes.Florencia. (1419-1424). En Italia, desde casi comienzos del siglo XV, se inicia un intenso movimiento intelectual que tiene como objetivo la reflexión sobre la ciudad, tanto en lo que respecta a su disposición y organización (urbanismo) como en lo que concierne a los propios edificios que la componen. Pero el paÃs, por asà llamarlo, estaba lleno de ciudades y en muy contadas ocasiones se construyeron nuevas urbes completas. Asà pues, la inquietud de los arquitectos se dirigió hacia lo que era realmente posible: la reforma de las ciudades ya existentes, mediante la construcción de nuevos edificios, la modificación o el embellecimiento de otros y la apertura de nuevos espacios en la trama urbana.Los nuevos vientos arquitectónicos se inician con la obra de Filippo Brunelleschi (1377-1446) ROY LICHTENSTEIN 1970-01-01 00:59:59 EL ARTE DE LA "CULTURA DE MASAS" Roy Lichstenstein: "Whaam!" (1963). 1´62 x 4,21 m.Si algún artista compite con Andy Warhol en el trono del arte pop, se trata, sin duda ninguna de Roy Lichtenstein (1923-1997), un pintor norteamericano al que podemos considerar como el introductor, en el mundo del arte, de la denominada cultura de masas, por su tendencia habitual al empleo de las formas del cómic, la viñeta, los recursos publicitarios y, en general, todo tipo de artes gráficas.Roy Lichtenstein: "Landscape with Scholar´s Rock". (1997).Con un doctorado en bellas Artes y dedicado a la docencia durante varios años, LIchtenstein desarrolló una extensa carrera artÃstica que atravesó diversos periodos y estilos hasta que, a inicios de los años 60, comienza a realizar sus primeros trabajos de lo que conocemos como arte pop. Para ello, creó algunas obras a partir de viñetas y cómics, que modificaba ligeramente sustituyendo en ocasiones los dibujos originales por series de puntos de COSAS QUE PASAN 1970-01-01 00:59:59 Y QUE (EN ALGUNOS CASOS) EMOCIONANAlberto Durero: "Autorretrato" (1498).Bien, este no es un post de arte, aunque tenga que ver (y esté ilustrado) con el arte. Se trata de informaros de varias cosas que pasan, en relación con el blog que soléis leer tan amablemente.En primer lugar, hoy ENSEÑ-ARTE aparece reseñado en un artÃculo publicado en el suplemento Aula del diario El Mundo. El artÃculo, que lleva por tÃtulo el de "Aprende Historia del Arte de la mano de un profesor experto" está firmado por la periodista Rebeca Yanke, que me entrevistó por teléfono (y a la que agradezco su amabilidad y ese inmerecido calificativo de experto), y que analiza cómo este blog se va extendiendo a través de la red.Y sobre eso, precisamente, versa mi siguiente información, Además de vosotros, que me leéis habitualmente, se acercan por aquà otras personas, en ocasiones otros blogueros como yo, que me animan a seguir en la idea. Un dÃa dejaré aquà enlaces a esos blogs. A veces sus coment Read more: PASAN
EL PALACIO MUDÉJAR DEL ALCÃZAR DE SEVILLA 1970-01-01 00:59:59 UNA ARQUITECTURA "PARLANTE". Vista del patio de las doncellas. Alcázar de Sevilla. (1364/66)..En el año 1360 la ciudad de Sevilla lleva ya más de 100 años en manos cristianas, desde que fue "reconquistada" a los musulmanes por Fernando III..Hay en la ciudad un antiguo alcázar, en el que sucesivas generaciones de gobernantes han ido añadiendo elementos nuevos, para adecuar el edificio a sus propias necesidades. El mismo hijo del conquistador, Alfonso X, ha levantado en el alcázar un palacio, siguiendo la moda gótica, entonces imperante en la Europa cristiana. Incluso Alfonso XI, el infatigable vencedor de los moros en el Salado, ha hecho algunas reformas.Pero nada es suficiente. Ahora gobierna Castilla Pedro I, a quienes sus amigos llamarán el justiciero y, sus enemigos, el cruel. El rey decide que, sobre algunas estructuras preeexistentes debe hacerse construir un palacio que muestre al mundo la grandeza de la corona castellana y la suya propia. .Asà que los alarifes se ponen MARC CHAGALL 1970-01-01 00:59:59 "EL ARTE ES, SOBRE TODO, UN ESTADO DEL ALMA"Marc Chagall: "Autorretrato". (1968). Un bielorruso que estudió en Rusia, un ruso que emigró a Francia, un francés que dirigió un teatro en Moscú, que colaboró con la revolución y que residió algunos años en los Estados Unidos y, sobre todo, un judÃo (por tradición familiar y creencias propias) que recorrió medio mundo. Todas esas cosas (y algunas más) podrÃan decirse de Marc Chagall, un pintor que muestra en sus obras claras influencias del arte expresionista y del cubismo, para, desde ahÃ, crear un mundo personal en el que el color juega un papel tan fundamental que él mismo llegó a afirmar que "todos los colores son amigos de sus vecinos".Con todo ello, Chagall construye una obra variada que suele relacionarse con la corriente surrealista, sin olvidarnos de que una parte importante de su producción la dedica a reflejar temas de origen bÃblico, siempre desde su peculiarÃsimo punto de vista, en el que la perspectiva suele B.B. KING 1970-01-01 00:59:59 EL REY DEL BLUES Si hubiese una única alma y ese alma tuviese forma de guitarra, seguramente esa guitarra-alma llevarÃa por nombre el de Lucille y serÃa la que toca B.B. King. Un músico de más de 81 años al que nadie duda en considerar (ya lo anuncia su propio nombre) como el rey del blues. Más que un rey, dirÃa yo, una especie de sumo sacerdote de este música originaria del sur profundo de los Estados Unidos, porque como él mismo afirma, "para mucha gente el blues es algo sagrado". Toda una carrera musical, llena de éxitos y experiencias que es imposible resumir aquÃ, pero que aún se concretan en casi 200 conciertos cada año. En este vÃdeo, el rey del blues canta y toca su guitarra junto a Shemekia Copeland, hija de Jonhy Copeland. La canción es uno de sus éxitos más conocidos: "Everyday I Have The Blues". Pues eso, un poco de blues todos los dÃas nunca viene mal. Cuando acabéis, visitad la página oficial del rey del blues o consultad su extensa producción discog LA CARPINTERÃA DE LO BLANCO 1970-01-01 00:59:59 O LA CONSTRUCCIÓN DE CUBIERTAS DE MADERA Alfarje. Palacio de Villahermosa, Teruel. (Siglo XIV).Concluimos (por ahora) nuestro recorrido por el arte mudéjar con una referencia a una de las manifestaciones más peculiares de este estilo: el empleo en el interior de los edificios de cubiertas de madera, atendiendo a un doble objetivo: ahorrar costes y, sobre todo, aligerar el peso que debÃan soportar los muros que, normalmente, estaban hechos de ladrillo. Techumbre. Convento de Las Claras. Tordesillas, Valladolid. (1ª mitad del siglo XV).Esta costumbre generó toda una especialidad artÃstica: la carpinterÃa de lo blanco, cuyas tradiciones quedaron extensamente recogidas por escrito en la obra del marchenero Diego López de Arenas, "Breve Compendio de la CarpinterÃa de lo Blanco y Tratado de Alarifes", publicada por vez primera en Sevilla, el año 1633. En ella se recoge toda una tradición costructiva en madera que se remontaba ya entonces muchas generaciones atras, teniendo un cla POWER POINT DEL RENACIMIENTO (I) 1970-01-01 00:59:59 POWER POINT DE ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTOinicio la serie de power points de arte renacentista con el dedicado a la arquitectura italiana del Quattrocento, en el que encontraréis la trama conceptual correspondiente a este periodo, asà como un recorrido por las obras fundamentales de Brunelleschi y Alberti. Read more: POWER POINT
LA ESCULTURA DE LA NEGACIÓN 1970-01-01 00:59:59 SOBRE LA OBRA ESCULTÓRICA DE JUAN MUÑOZJuan Muñoz "Conversation piece". (1993).¿Puede un escultor conseguir "reducir la figura al grado cero. Una figura inexistente..."?. Esto, nada más y nada menos, es lo que pretendÃa, a través de sus obras, el escultor español Juan Muñoz, fallecido tempranamente en el verano de 2001, justo cuando las puertas del éxito y el reconocimiento internacional ya estaban completamente abiertas para él.En la obra de Muñoz destacan especialmente las figuras humanas, elaboradas a partir de materiales diversos (resina, plexiglás, bronce), que suele colocar formando pequeños grupos entre los que se establece un cierto diálogo, aunque a veces ese diálogo se parece más al silencio, como si las figuras buscasen expresamente las palabras del espectador. En el fondo, a mi juicio, las esculturas de Muñoz producen en quien las ve una cierta incertidumbre, un algo de inquietud y una evocación de la soledad, como si los grupos que forman estuviesen elab Read more: ESCULTURA
FRA ANGELICO 1970-01-01 00:59:59 LOS COMIENZOS DE LA PINTURA QUATTROCENTISTAFra Angélico: "La adoración de los magos". Convento de San Marcos, Florencia. (1446)La colosal obra que Giotto habÃa realizado en el Trecento no pasó en absoluto desapercibida. Su ruptura con el bizantinismo, el interés por la expresión y el movimiento de los personajes, la introducción de la naturaleza en la obra y, finalmente, la preocupación por los problemas de la perspectiva, supusieron nuevos avances en la pintura europea, que serán continuados por los pintores italianos del Quattrocento.Fra Angélico: "El sermón de San Esteban".Capilla Nicolina, Vaticano, Roma. (1449).Con estos artistas el gótico acabará desapareciendo definitivamente. La mejor prueba de ello es la difusión del cuadro como soporte pictórico, frente al retablo que caracterizaba a la época anterior. Pero son muchas más las novedades que ahora se introducen: el paisaje, a veces en forma de naturaleza exultante, los temas de carácter profano, los desnudos, SIN COMENTARIOS 1970-01-01 00:59:59 "LA PRUEBA DE LA RANA".Ampliad esta foto, para que podáis ver mejor a la dichosa rana, (Y, por cierto, sà se ve en la parte inferior derecha de la segunda foto del post anterior), Terminada la polémica, seguiremos hablando (ya más seriamente) del Renacimiento. Una última cosa, el autor de la fotografÃa es el mismo que escribe aquà con frecuencia.. Read more: COMENTARIOS
, SIN COMENTARIOS
EL EQUIPO CRÓNICA 1970-01-01 00:59:59 ARTE POP Y CRÃTICA SOCIAL EN LA ESPAÑA DE FRANCOEquipo Crónica: "Guernica". (1971, serigrafÃa). "Pintar es como golpear" (1972)..........Equipo Crónica: "Paredón". (1975).En 1964 un grupo de nueve artistas, que pronto quedaron en tres, creó el Equipo Crónica, una de las formaciones colectivas que con más fuerza trajo aires de modernidad a la pintura española. Tras la retirada de uno de los miembros, el Equipo acabó constituido por Rafael Solbes Y Manolo Valdés y asà se mantuvo hasta que la muerte del primero de ellos, en 1981, dio al traste con la experiencia, justo en el momento en que nuestro paÃs acababa ya la transición hacia la democracia.Desde una perspectiva técnica, la obra del Equipo Crónica es de signo claramente figurativo y se encuentra bastante relacionada con el arte pop, que en la época de creación del equipo triunfaba en el mundo. Sin embargo su obra se extiende a otros ámbitos, al adoptar una firme posición de denuncia social, que combina con el re MASACCIO 1970-01-01 00:59:59 PONER TODO EL ESPÃRITU Y LA VOLUNTAD EN LAS COSAS DEL ARTEMasaccio: "El tributo de la moneda" Florencia. (1425). ....... ...Un hombre que nace con el siglo XV (1401), que se queda huérfano de padre a los cinco años, que se traslada a Florencia en plena adolescencia y que empieza a pintar desde muy joven, mostrando una excepcional maestrÃa. Que con sólo 23 años nos deja un impresionante ejemplo de su capacidad en los frescos de la capilla Brancaci de Florencia y que, algo más tarde, marcha a Roma, donde altos dignatarios de la Iglesia le llaman para que deje allà otras muestras de su arte. Y que finalmente muere en esa ciudad (quizás envenenado), en 1428, con 27 años de edad, justo cuando hubiese sido esperable que sus capacidades continuasen desarrollándose hasta la plena madurez del artista.Masaccio: "La muerte de AnanÃas" (detalle). Florencia. (1426)Esta es, a grandes rasgos, la vida de Tomaso Cassai, Masaccio, cuya capacidad artÃstica trató de sintetizar Vasari con la LA BANDA DE MICHAEL Mc GOLDRICK 1970-01-01 00:59:59 RENOVACIÓN Y CONTINUIDAD EN LA MÚSICA CELTALos que amamos la música tradicional de Irlanda seguimos con verdadero interés la trayectoria artÃstica de Michael Mc Goldrick, un músico nacido en Escocia (aunque de familia irlandesa) que a lo largo de su trayectoria ha traido renovación a la música celta, sin por ello perder la continuidad con los aires y melodÃas tradicionales..Mc Goldrick, un verdadero maestro en el empleo de la flauta irlandesa de madera (también de la gaita), ha tenido hasta ahora una intensa carrera que le ha llevado a formar parte de algunos de los más influentes grupos celtas, entre los cuales pueden detacarse a Capercaille y, sobre todo, a Lúnasa, (de los que nos ocuparemos en su momento) hasta crear su propia banda, que lleva su nombre, además de actuar de manera solitaria como innvitado en muchos festivales y conciertos..En este vÃdeo, el grupo interpreta la melodÃa " Farewell To Whalley Range", compuesta por Mc Goldrick para el álbum "At First Lig LA FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA 1970-01-01 00:59:59 A LA BÚSQUEDA DE LA RANA PERDIDAFachade de La Universidad. Salamanca. (1529-1533)Es evidente que en un blog "serio" como éste debe dársele poco espacio a los juegos, las adivinanzas y otras cosas del mismo tenor. Pero, en cierta medida, el arte permite el juego y el descubrimiento del detalle, el encuentro con lo pequeño dentro de la obra de gran tamaño; la valoración, en definitiva, de lo mÃnimo.Por otra parte, veo que el enigma del cuadro de los embajadores ha exacerbado vuestra curiosidad y el arte es, también, curiosidad e ilusiòn por decubrir. Asà que aquà va otro enigma, aprovechando mi reciente viaje a Salamanca y Zamora y el hecho de que estamos ahora estudiando el Renacimiento, con lo que sólo me adelanto brevemente a mis planes originales.Dentro de la hermosÃma ciudad de Salamanca uno de los monumentos más significativos es su antigua Universidad, en la cual es especialmente destacable la fachada erigida entre 1529 y 1523, dentro de lo que se denomina estilo pla Read more: FACHADA
, UNIVERSIDAD
POWER POINT DEL RENACIMIENTO (III) 1970-01-01 00:59:59 PINTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTOEn esta ocasión, las obras de Fra Angélico, Masaccio, Piero de la Francesca y Sandro Boticelli, junto con una trama conceptual de las caracterÃsticas fundamentales de la pintura italiana del siglo XV. Read more: POWER POINT
UN EXPRESIONISTA ABSTRACTO ESPAÑOL 1970-01-01 00:59:59 LA EXTRAORDINARIA OBRA DE ESTEBAN VICENTEEsteban Vicente: "SÃn tÃtulo". .Cuando el viajero llega a Segovia, lo hace sabiendo que va a visitar una de las ciudades más hermosas de España, en la que podrá sumergirse en el estudio de nuestro pasado a través de significativas muestras del arte de etapas diversas, desde el acueducto romano hasta la catedral, la iglesia de la Vera Cruz o el Alcázar.Sin embargo, si el viajero está dispuesto a callejear por el centro de la ciudad, acabará encontrando sin mucho esfuerzo un centro cultural que responde a la denominación de "Museo Esteban Vicente", alojado en un hermoso palacio de finales de la Edad Media. Un pequeño museo, que alcanza apenas las 50.000 visitas anuales, que sin embargo es imprescindible para cualquier amante de la pintura del siglo XX..Esteban Vicente: "Noon" (1982).Esteban Vicente: "Alba" (1979). "Sin tÃtulo" (1987)...................Pero ¿quién es e Read more: ABSTRACTO
HANS HOLBEIN EL JOVEN 1970-01-01 00:59:59 UN ALEMÃN AL SERVICIO DE INGLATERRAEstos dÃas, y por razones que no vienen al caso, me encuentro algo aburrido repasando la vida del rey inglés Enrique VIII, el "Defensor de la fe" y sobre todo la de sus seis mujeres: un enredo tremendo con eso de tantos matrimonios que dicen poco a la historia y mucho al anecdotario de la época (todavÃa hay quien cree que el anglicanismo se debe a las aspiraciones divorcistas del monarca). De todo este repaso, lo más interesante ha sido reencontrarme con un cuadro que cada vez que visito el Museo Thyssen en Madrid, llama poderosamente mi atención. Se trata del retrato de Enrique VIII que Hans Holbein el joven (11497-1543) pintó hacia 1534 y que pertenece a una serie de obras que este autor realizó durante los años en que trabajó como pintor de la corte de Enrique VIII.Hans Holbein el joven: "Enrique VIII" (1536, Museo Thyssen). "Jane Seymour" (1536) y "Enrique VIII (1537) Nacido en Alemania (e hijo del también pintor Holbein el viejo) nues LA ESCULTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO 1970-01-01 00:59:59 EL TRIUNFO DEL NATURALISMO ESCULTÓRICOLorenzo Ghiberti: "Puerta este del Bapstisterio". Catedral de Florencia. (14/52). / Detalle de uno de los relieves: "CaÃn y Abel"......Donatello: "San Juan". (1438)Ya hemos visto como la escultura gótica supuso, respecto a la de la época románica, un avance importante, sobre todo en lo que respecta a la representación de la figura humana. Esta misma tendencia se ampliará y profundizará con los escultores italianos del Quattrocento, cuya obra significa un retorno a muchos de los planteamientos clásicos en el trabajo escultórico..De este modo, en lo que a la obra de bulto redondo hace referencia, se avanza en el naturalismo, concretado en un elevado interés en la representación del cuerpo humano (ahora, por lo general, vestido) al que se dota, cuando es necesario, del oportuno movimiento, mediante el empleo de la lÃnea curva. Por otra parte, y en cuanto al relieve, el completo empleo de la perspectiva confiere a las obras una mayor profu Read more: ESCULTURA
POWER POINT DEL RENACIMIENTO (II) 1970-01-01 00:59:59 ESCULTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO.Aquà va la PPT de la escultura italiana del Quatroccento, con un esquema conceptual e imágenes de las obras más destacadas de Ghiberti y Donatello. Read more: POWER POINT
PIERO DELLA FRANCESCA 1970-01-01 00:59:59 EL PINTOR QUE NOS CONTÓ LA HISTORIA DE LA VERA+CRUZPiero della Francesca: "Adoración de la Santa Cruz y encuentro de Salomón y la reina de Shaba". Iglesia de San Francisco, Arezzo, Italia. (Hacia 1452)...... .....Piero de la Francesca: "Retrato de Federico Y Battista Sforza". (1466). Avanzando algo más en la historia de la pintura del Quattrocento italiano nos encontramos con la colosal figura de Piero della Francesca (1420-1492), un autor toscano influido por la obra de Masaccio, del que hereda su interés por la perspectiva y el color, por los volúmenes de las figuras y por la ordenación de las composiciones.Autor de una obra casi toda de signo religioso, Piero nos legó algunos retratos, entre los que destacan de manera muy especial los de Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza a los que representó de perfil, enfrentados el uno al otro con un memorable paisaje que cierra la escena, captando con profundidad la psicologÃa de ambos personajes..Pero, en la obra de e Read more: PIERO
, FRANCESCA
SANDRO BOTTICELLI 1970-01-01 00:59:59 TEMAS MITOLÓGICOS, SENTIMENTALISMO Y FILOSOFÃA NEOPLATÓNICASandro Botticelli: "Venus y Marte". (1483).Me ocupo ahora de otro pintor florentino, Sandro Botticelli (1445-1510), cuya obra se aparta de alguna manera del realismo que habÃa caracterizado a pintores como Masaccio o Piero della Francesca para caer, en mi opinión, en un cierto sentimentalismo. Ello no obstante, y pese a que no pueda considerársele un gran innovador de la pintura, debemos reconocer que cuenta con una elevada valoración en la actualidad, quizás por la delicadeza que supo dar a algunas de sus composiciones más famosas,Aunque Botticelli se inició como pintor de temas religiosos, pasó pronto a formar parte de la corte de los Médicis, a quienes retrató y para los que realizó sus obras más conocidas, como el nacimiento de Venus o la Primavera. Es esta, quizás, su caracterÃstica más novedosa: la introducción, mediante cuadros de gran formato, de obras de temática mitológica, que debe relacionarse c Read more: SANDRO
POWER POINT DEL RENACIMIENTO (IV) 1970-01-01 00:59:59 ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTOSeguimos nuestro recorrido por el arte renacentista italiano. esta vez para analizar la arquitectura del Cinquecento (siglo XVI), en la que nos encontramos con autores como Bramante, Palladio y Miguel Ãngel, de quien trataremos más adelante sus facetas como escultor y pintor. En la presentación de escultura podréis encontrar una biografÃa ilustrada de este autor. Read more: POWER POINT
SAN PIETRO IN MONTORIO 1970-01-01 00:59:59 LA OBRA DE DONATO BRAMANTE. LO PEQUEÑO COMO MODELO. .Donato Bramante: "San Pietro in Montorio". (1502). . Roma, hacia el año 67 d.C. Pedro, uno de los discipulos de Jesús, ha etado en la ciudad imperial tratando de difundir los mensajes de su maestro. Pero corren malos tiempos para la recién creada secta judÃa de los cristianos: el emperador Nerón los acusa, entre otras cosas, del incendio de la ciudad y desata una persecución contra ellos. Asà que Pedro decide abandonar Roma y ponerse a salvo pero, en las afueras de la urbe, tiene un encuentro milagroso con Jesús y decide volver sobre sus pasos..Las consecuencias de este hecho son bien conocidas: poco tiempo después, el apóstol es detenido y, finalmente, crucificado cabeza abajo. Pasaa ser ahora San Pedro y a tener la consideración de primer Papa de Roma, de acuerdo con la frase de Jesús: "Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi iglesia"..Donato Bramante: "San Pietro in Montorio" (1502). Planta y alzado.. Seguimo LA BASÃLICA DE SAN PEDRO 1970-01-01 00:59:59 UN TEMPLO COLOSAL A LA MAYOR GLORIA DEL OBISPO DE ROMA. Interior de la basÃlica de San Pedro del Vaticano. (Roma).Cuando el viajero llega hasta el Vaticano, en Roma, se da de bruces con la iglesia de mayor tamaño de toda la cristiandad, la basÃlica de San Pedro, levantada sobre el lugar en el que según la tradición reposan los restos del primer papa de la iglesia cristiana.Planta de la basÃlica de San Pedro del Vaticano. Roma.Pero, desde el punto de vista artÃstico, el templo es el resultado de los proyectos entrecruzados de distintos autores, quienes trataron de poner en práctica en esta obra sus propias concepciones estéticas, combinándolas con las de los papas que, en definitiva, financiaban los trabajos (aunque serÃa más correcto decir que acabó pagándolos el conjunto de la cristiandad europea).Dos concepciones diferentes se encuentran en la basÃlica: la idea de la planta centrada de cruz griega y la de la planta de cruz latina. De alguna manera, la planta actual del GRACIAS, ANDRÉS 1970-01-01 00:59:59 Muchas gracias, Andrés, por tus sabios consejos. Siempre aprendo algo nuevo de ti. Ahà va un regalito por tu ayuda. Se trata del cuadro "Juego de niños", de Pieter Brueghel. Fue pintado hacia 1560 y recoge un catálogo completo de los juegos infantiles de la época.Aunque, si te fijas bien, el irónico de Brueghel, con esa manera tan mordaz que tenÃa de ver el mundo, ha retratado a personajes adultos...que juegan como niños. ¿Es la vida un juego para los adultos? ¿Son los adultos como niños?Parece mentira que casi 450 años después, afortunadamente, aún queden niños que juegan a esas cosas. A ver si identificas algunos de estos juegos infantiles del siglo XVI. Te apunto dos: se ve la "pidola" y el "pilla-pilla"... pero hay unos ochenta más. Que disfrutes con el pasatiempo: es mejor que hacer sudokus, seguro.
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