Owner: ENSEÑ-ARTE URL:http://aprendersociales.blogspot.com/ Join Date: Sat, 17 Feb 2007 18:00:15 -0600 Rating:0 Site Description: A blog dedicated to arte history, for young students and art lovers. Site statistics:Click here
KEITH HARING O LA PINTURA DESENFADADA 2007-03-27 14:14:00 EL PINTOR DE LOS MONIGOTESDespués de tanto análisis del arte barroco, y como contraste absoluto, os presento aquí la obra de Keith Haring (1958-1990), un artista que iniciado como dibujante de graffitis pasó a trabajar sobre todo tipo de soportes, adquiriendo notoriedad por su estilo absolutamente desenfadado. Pero, sobre todo, Haring fue un pintor de monigotes, de esos muñecos que todos hemos dibujado muchas veces de pequeños. Siguiendo las convenciones habituales del arte pop, el artista incluyó en sus obras todo tipo de personajes, creando un universo muy personal y un estilo completamente identificable, cuya trayectoria se truncó con su prematura muerte en 1990.Una fundación se ocupa del legado de Haring, del cual también podéis obtener más información, e incluso practicar algunos juegos, en esta página, muy amena. Por último, aquí se ofrece un tributo a su obra. Read more:PINTURA
EL ROCOCÓ, ¿ÚLTIMO BARROCO? 2007-03-27 12:40:00 SOBRE EL EXCESO DECORATIVO.Johan-Emmanuel Fischer: "Iglesia de la abadía benedictina" (1733-1748). Ottobeuren, Alemania.Curiosa palabra esta de "rococó", que procede de dos términos franceses, los empleados para roca o rocalla (es decir, la decoración hecha con piedras) y concha. La conjunción de estos dos vocablos hace referencia a un arte, o mejor, una moda artística, que continúa al barroco, sobrepasándolo en cuanto al empleo de una decoración recargada, habitualmente realizada mediante líneas curvas y colores claros. Esta tendencia surgió en la Francia de inicios del siglo XVIII asociada a ambientes nobiliarios y desde allí se extendió a otros países, principalmente centroeuropeos.Jean Antoine Watteau: "El embarque a Citera" (1717). París. Decimos que más que un estilo artístico, el rococó es una moda, ya que no se diferencia en exceso del barroco, al que sigue en muchos aspectos, poniendo énfasis exclusivamente en las cuestiones relacionadass con la decoración, Read more:BARROCO
DOS MUESTRAS DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA 2007-03-26 20:10:00 DOS EXCELENTES PINTURA
S. DOS EXCELENTES PINTORESPor ahora, nuestro largo recorrido por la pintura barroca española ha terminado... hasta otra ocasión. Pero antes de cerrar por completo el tema, quiero plantearos este pequeño enigma. Las dos obras que acompañan a este artículo fueron realizadas por sendos pintores barrocos españoles, los cuales, dicho sea de paso, tuvieron alguna relación entre si. ¿De quiénes estamos hablando? Y aún otras cuestiones más: ¿Dentro de qué género pictórico cabe colocar ambas obras? ¿Qué estilo, dentro del barroco, puede decirse que poseen? Read more:BARROCA
IN ICTU OCULI 2007-03-26 19:18:00 SOBRE LA FUGACIDAD DE LA VIDA: LA OBRA DE VALDÉS LEALJuan de Valdés Leal: "In ictu oculi" (1672). "Finis gloria mundi" (1672). Sevilla.....................Juan de Valdés Leal: "Miguel de Mañara leyendo la regla de la Santa Caridad" (1681). Sevilla..También "alguien" se olvidaba de la conveniencia de analizar la obra de uno de los más importantes pintores españoles de la época barroca, el sevillano Juan de Valdés Leal (1622-1690), un pintor de tendencia tenebrista y gusto por lo dramático, típicamente barroco. Valdés se hizo hermano de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla, institución dedicada al auxilio de pobres, enfermos y moribundos. Precisamente, por encargo de Miguel de Mañara, fundador de dicha institución, realizó dos de sus cuadros más famosos, conocidos con el nombre de "las postrimerías".Se trata de dos lienzos rematados en medio punto, titulados "In ictu oculi" ( "en un abrir y cerrar de ojos" ) y "Finis gloriae mundi" ("Final de las glorias terrenal
EL PINTOR DE LAS INMACULADAS Y LOS NIÑOS DE LA CALLE 2007-03-26 17:28:00 BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLOBartolomé Esteban Murillo: "Muchacha con dueña" (1670). Washington."Anciana con una rueca" (1642). Madrid.¿Qué sucede en una familia de clase media andaluza, en el siglo XVII, cuando fallece el padre, dejando tras de sí a una viuda, que muere a los pocos meses, y catorce hijos? Esta enorme tragedia familiar le sucedió al sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1.617-1.682), el menor de la familia, quien perdió a su padre con nueve años y a su madre con diez. Del niño acabó haciéndose cargo una de sus hermanas mayores, que le envió a aprender pintura a uno de los talleres existentes en la ciudad. En esa infancia difícil se forjó el carácter de Murillo quien sin embargo hacia 1645 era ya un pintor de relativa importancia, que recibía encargos propios, de cierto interés. Ya para entonces la mayor parte de sus cuadros eran de tema religioso, destinados a las iglesias y conventos de la ciudad. En este tipo de obras basó Murillo su prestigio y su fam
EL SITAR Y EL CALYPSO 2007-03-28 14:30:00 LA MÚSICA DE MUNGAL PATASAR Y PANTARHe aquí una música absolutamente de fusión, que demuestra la mezcolanza de esa especie humana en la que aún algunos incultos se atreven a hablar de razas. No os sonará de nada, pero Mungal Patasar (nacido en 1948), ocupó un importante cargo en el Ministerio de Cultura de su país, Trinidad y Tobago, que abandonó para dedicarse de manera completa a la música, al frente de un grupo de largo nombre, Mungal Patasar y Pantar y hermosos sonidos. Mungal es un virtuoso del sitar, un instrumento de origen indio, que en este grupo se combina con la tabla, los teclados, el steepan, las guitarras o las percusiones, entre otros. Y con todo esto, el grupo hace esa música de fusión tan interesante: desde el capypso propio de Trinidad y Tobago hasta el jazz, desde ritmos de tradición india hasta otros de base africana. La delicia de la interculturalidad, en definitiva.Tres discos jalonan el recorrido de este grupo desde su creación en 1994: "Nirvana", "
EL "NOBEL" DE LA ARQUITECTURA 2007-03-29 20:53:00 RICHARD ROGERS GANA EL PREMIO PRITZKERRichard Rogers: "Terminal 4" (2006). Barajas, Madrid. ........................... "Centro Pompidou" (1976). París. Leo hoy en la prensa que el arquitecto inglés Richard Rogers (nacido en 1933) acaba de ganar el Premio Pritzker, que viene a ser considerado de manera casi unánime como un equivalente a los premios Nóbel que se conceden en otras disciplinas. Rogers saltó a la fama cuando junto a otro arquitecto de prestigio, Renzo Piano, diseñaron en París el famosísimo Centro Pompidou, a mediados de los años 70 del pasado siglo.Richard Rogers: "Hesperia Tower" (2006). Barcelona.La obra de Rogers suele catalogarse como de arquitectura tecnológica, por presentar una concepción que equipara los edificios a máquinas que deben cumplir unas determinadas funciones. Sin embargo, creo que este concepto no resulta del todo adecuado, dada la diversidad de edificios diseñados por él, sin que siempre esa preocupación tecnológica sea el elemento det
DOS GRANDES DE LA MÚSICA COUNTRY 2007-03-31 13:57:00 STEVE EARLE Y EMMYLOU HARRISUna música que huele a pradera y a bosque, a nostalgia y a amigos charlando en un bar, a guitarras y a humo, a whisqui y a billares. A esos bares de carretera del medio oeste americano. El country, heredero de tradiciones muy diversas y que sintetiza perfectamente muchas de las claves para entender a ese pueblo tan peculiar que es el de los EE. UU. Y, para muestra, dos de los mejores botones, la superatractiva Emmylou Harris (1947), la reina del country, y el superactivista Steve Earle (1955), ambos con una larguísima trayectoria a sus espaldas.La canción se llama Goodbay, una dulce melodía compuesta por Earle en 1995 (grabada en su CD Train A Comin'), en la que la guitarra, la armónica y otros instrumentos de cuerda acompañan a las voces de estos dos grandes maestros del country. La letra es tan hermosa que os la déjo aquí:I remember holdin on to youAll them long and lonely nights I put you through Somewhere in there I'm sure I made you cry But I
EN LAS FRONTERAS DEL ARTE 2007-03-30 17:58:00 EL HIPERREALISMO ESCULTÓRICO DE RON MUECKRon Mueck "Big man" (2005)...Ron Mueck: "Madre e hijo" (2001).Os presento aqui la obra del escultor australiano Ron Mueck (nacido en 1958). Este artista, que ha trabajado como técnico de efectos especiales cinematográficos, elabora esculturas hiperrealistas, preferentemente de cuerpos humanos, empleando como materia prima elementos como las resinas. la silicona o la fibra de vidrio. Sus obras gozan en los últimos años de gran atracción, sobre todo a partir de una exitosa exposición en la National Gallery de Londres realizada en 2003..Como podéis ver, debe reconocerse a Mueck una enorme capacidad de reproducir a la perfección un cuerpo humano, ya sea vestido o desnudo, pero me gustaría reflexionar sobre si tales obras pueden considerarse exactamente arte, o están justo en el límite entre lo artístico y lo técnico. A mi juicio, si nos quedamos en una primera impresión, y desde el punto de vista del análisis formal, nos encontraría
EL "PABELLÓN NEGRO" DE RUDY RICCIOTTI 2007-04-03 10:17:00 LOS PREMIOS MIES VAN DER ROHE DE ARQUITECTURA 2007 (VI)En Octubre de 2006 quedó inaugurado el Centro Coreográfico Nacional de Aix-en-Provence (Francia), un paralelepípedo de unos 3000 metros cuadrados en planta, obra del arquitecto Rudy Ricciotti, quien obtuvo además el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año. El edificio, dedicado a albergar una compañía de danza, presenta, tanto al interior como al exterior, una estructura basada en pilares de acero que se cruzan asimétricamente, estando todo el conjunto revestido de cristal. lo que le proporciona un efecto de gran transparencia, pero al mismo tiempo lo presenta como una conjunto cerrado y compacto. El denominado de manera oficiosa "Pabellón Negro" dispone de cuatro estudIos de danza, un teatro de 378 plazas, y un plató, además de espacios dedicados a tareas administrativas y ha recibido algunas críticas, precisamente por ese aspecto algo oscuro que presenta desde el exterior.Podéis visitar la página de Rudy Ricc
LA ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE BURDEOS 2007-04-04 19:40:00 LOS PREMIOS MIES VAN DER ROHE 2007 (Y VII)Terminamos nuestro repaso a las obras finalistas de los premios Mies van der Rohe 2007 con la Escuela de Administración de Empresas de Burdeos (Francia), obra del estudio de arquitectura de Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal, dos autores titulados en esa misma ciudad. En su trayectoria siempre ha estado presente el principio de que "la arquitectura debe producir los espacios más grandes posibles, trabajar con el máximo de espacio, antes que con el mínimo". En definitiva, obtener lo que se ha denominado "plusvalía del espacio". Una frase así los muestra como muy críticos con la arquitectura más comercial, que pretende vender un determinado producto atenta más a la forma del edificio que a la función.Y esa filosofía es la que subyace en esta obra: la economía de medios, que permite obtener también la abundancia de espacios. Por tanto, esta Escuela de Burdeos presenta la planta de un rectángulo, con una superficie útil de unos 11.0
OSCAR NIEMEYER, CIEN AÑOS 2007-04-06 19:44:00 ARQUITECTURA, IMAGINACIÓN Y ARTEÓscar Niemeyer: "Congreso Nacional" (1960). Brasilia.A finales de 2007 el arquitecto brasileño Óscar Niemeyer alcanzará los 100 años de edad. Una larga vida, consagrada por completo a la creación arquitectónica y al urbanismo, campos en los que ha destacado sobremanera por la originalidad y lucidez de sus proyectos. En sus primeros años en la profesión Niemeyer colaboró con Le Corbusier (edificio de la ONU en Nueva York) y, más tarde, alcanzaría renombre mundial tras ganar, junto a Lucio Costa, el concurso de ideas para la creación de Brasilia, la nueva capital de Brasil. El absoluto reconocimiento a su labor arquitectónica le llegó con la concesión del Premio Prizker en 1988.Óscar Niemeyer: "Museo Óscar Niemeyer" (2002). Curitiba, Brasil.Introductor del movimiento moderno en la arquitectura latinoamericana, los edificios de Niemeyer se caracterizan frecuentemente por el empleo de hormigón armado para crear grandes composiciones, que
PPT DE ARTE DEL SIGLO XVIII 2007-04-08 21:27:00 POWER POINTS DE ARTE NEOCLÁSICO.En estas dos presentaciones en Power Point se aborda el análisis del arte característico del siglo XVIII
. La primera tiene una carácter introductorio y presenta una trama conceptual básica, así como dos mapas de la Europa de la época. En la segunda de ellas se plantea un recorrido por las principales manifestaciones del arte neoclásico tanto en arquitectura como en escultura y pintura, con especial detenimiento en las producciones artísticas de Antonio Cánova y Jean Louis David.
TEMA 12.- EL ARTE DEL SIGLO XVIII 2007-04-08 20:36:00 EL TRIUNFO DEL ARTE NEOCLÁSICOFrancesco Sabatini: "Puerta de Alcalá" (1778). Madrid.Durante una buena parte del siglo XVIII
las formas barrocas mantuvieron su vigencia, ya fuese como continuadoras de las que habían surgido en el siglo XVII o como resultado del triunfo en los ambientes cortesanos de la estética característica del rococó. Sin embargo, conforme el siglo avanza, puede observarse un cierto agotamiento de estas tendencias artísticas y su progresiva sustitución por un nuevo estilo, el arte neoclásico.Antonio Cánova: "Magdalena penitente" (1796). Génova.En la aparición del neoclasicismo confluyen varios fenómenos: de un lado una tendencia hacia el redescubrimiento de los principios que habían caracterizado al arte clásico, propiciada por los impactantes hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano; por otra parte, la difusión de las ideas de la Ilustración y su vinculación a la nueva clase social en ascenso, la burguesía, que acabó produciendo una críti
JACQUES LOUIS DAVID 2007-04-10 13:53:00 EL PINTOR DE LA REVOLUCIÓN Y DEL IMPERIOJacques Louis David: "El entierro de los hijos de Bruto" (1789). París.Interesante vida la del pintor francés Jacques Louis David (1748-1825), que podemos considerar como uno de los más grandes autores del neoclasicismo en Europa. En su juventud viajó a Italia, donde pudo admirar a los autores renacentistas, así como las manifestaciones de la época clásica y donde forjó las ideas que le conducirían a consolidar su estilo.De regreso a Francia, David alcanzó pronto fama de artista consumado, tras la realización de obras como "el Juramento de los Horacios", en la que hace, desde un punto de vista basado en la solemnidad, toda una loa al cumplimiento del deber y a las exigencias éticas. Cuando estalla la revolución francesa, participa activamente en ella, hasta el punto de ser diputado en la Asamblea Nacional. En estos momentos su ideología está bien próxima a los planteamientos jacabinos, de cuyo líder, Robespierre, fue amigo. A la
OBITUARIO: EN LA MUERTE DE SOL LEWITT 2007-04-10 12:06:00 ENTRE EL MINIMALISMO Y EL ARTE CONCEPTUAL.Sol LeWitt: "Pirámide de cuatro lados" (1997). Nueva York. .Nos llega la noticia del reciente fallecimiento, a los 78 años de edad, de Sol LeWitt, uno de los creadores más interesantes del panorama artístico posterior a la segunda guerra mundial. Nacido en los EE.UU., LeWitt inició su producción artística vinculándose a las corrientes del arte minimalista, con una pintura formalmente abstracta en la que prescinde de todo elemento accesorio. Sin embargo pronto considera que la bidimensionalidad que le ofrece la pintura no es suficiente para expresar sus ideas y comienza a trabajar en tres dimensiones, creando obras que él mismo denomina estructuras, más que esculturas. En esta etapa de su trayectoria el cubo es objeto de su atención preferente, que presenta bajo múltiples formas, muchas veces con todas sus caras presentadas como amplias rejillas que permiten ver el interior de la pieza. Sol LeWitt: "Pared pintada 1042" (2002). "Pared
PRESENTACIÓN POWERPOINT SOBRE GOYA 2007-04-11 09:35:00 PPP "LA PINTURA DE FRANCISCO DE GOYA" En esta presentación se hace un recorrido por la interesantísima biografía de Goya, diferenciando una serie de etapas, las cuales se asocian a algunas de sus obras más conocidas. A continuación se presenta un elenco de sus obras, tanto grabados como pinturas, que pretende dar una panorámica global de la increíble producción artística de este genio de la pintura.
FRANCISCO DE GOYA, PINTOR UNIVERSAL 2007-04-10 20:51:00 UN CRONISTA DE SU ÉPOCA, UNA MIRADA A LA HISTORIA DE ESPAÑAFrancisco de Goya: "La familia del Infante Don Luis de Borbón" (1783-1784). Corte di Mamiano, Italia.Francisco de Goya: "El coloso" (1808-1812). Madrid.Hablar de la obra de Francisco de Goya (1.746-1.828) es hacerlo del más importante artista de su época. Un autor que, por su genialidad, escapa a toda clasificación y a la inclusión en una escuela artística determinada. Cima de la pintura española, junto con Velázquez y Picasso, Goya es clarísimo precursor de corrientes artísticas que, como el impresionismo, acabarían triunfando en la segunda mitad del siglo XIX. Creador de una obra amplia, en pintura y grabado, Goya es testigo de un tiempo apasionante y decisivo para la historia de nuestro país y también protagonista, a veces sin quererlo, de esa misma historia que nos presenta en muchas de sus obras.Nacido en un pequeño pueblo aragonés, Goya se trasladó a Madrid para estudiar pintura, tras lo cual se asentó
LADYSMITH BLACK MAMBAZO 2007-04-14 00:54:00 LA MÚSICA CORAL DE SUDÁFRICALadysmith Black Mambazo es toda una institución en su país. Este grupo, organizado en torno a Joseph Shabalata, viene a simbolizar con su música coral el resurgimiento de la nueva Sudáfrica, tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, el grupo es conocido internacionalmente desde 1986, año de la publicación del legendario disco "Graceland", de Paul Simon. Su estilo representa la música tradicional zulú, llena de espiritualidad y cantada a capella (lo que allí llaman isicathamiya), que tuvo su continuidad entre los trabajadores mineros sudafricanos. Carente de instrumentos, la música de Manbazo tiene ya carácter legendario entre los aficionados a la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, concretada en la publicación de más de cincuenta discos. Ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nóbel de la paz a Nelson Mandela, a quien
LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA 2007-04-12 21:32:00 COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (5)Como homenaje a Goya y al valor de su obra para comprender mejor los inicios de la historia contemporánea de España, analizo en esta ocasión su famosa obra sobre los sucesos del 3 de Mayo de 1808, en Madrid.1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: pintura.b) TÍTULO: "Los fusilamientos de la Moncloa" (o "el 3 de mayo de 1808").c) AUTOR: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828).d) FECHA: 1814.e) LOCALIZACIÓN: Museo del Prado. Madrid. f) ESTILO: Pintura española del siglo XVIII. Goya.2) ANALIZAR: A) Análisis técnico:* FORMA: Pintura al óleo sobre lienzo. 266 x 345 cm. .* MÉTODO: Obra realizada al óleo, mediante pincel.* DESCRIPCIÓN GENERAL: El famoso cuadro de los fusilamientos narra uno de los sucesos ocurridos en Madrid a comienzos del mes de mayo de 1808: tras la revuelta iniciada el día 2 por el pueblo madrileño contra los invasores franceses, éstos hicieron numerosos prisioneros, a muchos de los cuales acabaron fusilando en la noche del 3 de mayo. E
TEMA XIII.- ARTE DEL SIGLO XIX 2007-04-15 23:55:00 EL NACIMIENTO DEL ARTE CONTEMPORÁNEOPaul Gaugin: "Paisaje tahitiano" (1893). Minneapolis, EE.UU.Paul Cezanne: "L´Estaque" (1882-1885). París.El siglo XIX tiene, desde el punto de vista artístico, un enorme interés. Las distintas expresiones artísticas de esta época van a reflejar a la perfección los grandes cambios que en todos los órdenes de la vida, se producen a lo largo de esa centuria. Entramos ahora, decididamente, en el arte contemporáneo y. con ello, se pierde la homogeneidad de estilo que había caracterizado a las etapas anteriores. Si el Renacimiento es el arte de los siglos XV y XVI, como el Barroco lo es del XVII o el Neoclásico del XVIII, no podemos decir ahora que tal estilo en concreto define al siglo XIX.Por el contrario, a lo largo de este periodo diversas sensibilidades artísticas se suceden. Todo va a ponerse en tela de juicio. La nueva sociedad burguesa, rompedora con las trabas del Antiguo Régimen va a llevar también este rompimiento al campo del art
LA PINTURA ROMÁNTICA 2007-04-18 14:27:00 LA OPOSICIÓN A LOS VALORES NEOCLÁSICOS. Theódore Géricault: "Oficial de húsares ordenando una carga" (1812). París. ............ Caspar David Friedrich: "Mujer ante el ocaso" (1818). Essen.Dentro del campo de la historia de las mentalidades, el Romanticismo se configura como un movimiento cultural que viene a oponerse decididamente a los valores de la Ilustración y el Neoclasicismo, presididos por el predominio de la razón. Frente a ella, se propugnan ahora los sentimientos, las emociones o la prioridad del instinto, al mismo tiempo que apreciamos con claridad un gusto por lo exótico y lo dramático. De igual manera, podemos asociar el movimiento a la ideología burguesa, defensora de la idea de libertad, frente a las estructuras predominantes en las sociedades del Antiguo Régimen.Eugéne Delacroix: "En la muerte de Sardanápalo" (1827). París. De todas estas características participa el romanticismo pictórico, un amplio movimiento que se difundió por Europa desde comienz Read more:PINTURA
POWER POINTS DE ARTE DEL SIGLO XIX 2007-04-18 14:17:00 PRESENTACIÓN ESCULTURAS DE RODINCompletamos el análisis de la obra de Auguste Rodin con esta presentación en power point, en la cual se han recogido algunas de sus más brillantes creaciones, como "las puertas del infierno", "el pensador", "el beso" o "los burgueses de Calais". Read more:POWER POINTS
AUGUSTE RODIN 2007-04-18 08:42:00 EL IMPRESIONISMO ESCULTÓRICO.Augusto Rodin: "Tres sombras" (1880). París.Habitualmente, cuando se analiza la escultura del siglo XIX, se señala como figura más destacada al francés Auguste Rodin (1.840-1.917) y se suele afirmar de él que su obra es el ejemplo más característico de lo que podría calificarse como impresionismo escultórico. Y aunque esta afirmación no deje de ser cierta, también es verdad que la obra de este artista no se ciñó en exclusividad a los cánones de ese pretendido impresionismo y se abrió a nuevas perspectivas, cuando menos tan interesantes como aquéllas.Rodin nació en una familia humilde y estudió artes decorativas en París, lo que le permitio ganarse la vida con este oficio desde muy joven. Con 35 años pudo viajar a Italia, de donde regresó a su país completamente impresionado por las esculturas de Miguel Ángel. Desde entonces Rodin se adentra en el campo de la escultura, si bien en sus primeros años no obtiene el favor de la crítica,
POWER POINT ARTE DEL SIGLO XIX 2007-04-18 01:06:00 PPT ARQUITECTURA DEL SIGLO XIXDejo aquí, ahora, dos nuevas presentaciones. En la primera, muy breve y de carácter introductorio, se presenta una trama conceptual básica para obtener una primera visión general del arte del siglo XIX. La segunda se centra en la arquitectura de dicho siglo, a través de la exposición de sus características y de un recorrido por las principales obras de las distintas escuelas arquitectónicas. Read more:POWER POINT
ANTONIO GAUDÍ, UN ARQUITECTO SINGULAR 2007-04-17 21:31:00 UNA INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL MODERNISMO.Antonio Gaudí: Casa Milá, detalle (1906-1910). // Casa Batlló, interior (1904-1906). BarcelonaDentro del panorama de la arquitectura modernista española destaca especialmente la figura de Antonio Gaudí (1.852-1.926), aunque en realidad su obra es tan original que, en muchos aspectos, no resulta fácil someterla a clasificación alguna. Esta obra se vincula a un personaje y a un edificio. El personaje es Eusebio Güell, un exitoso industrial cuya fortuna le permitió encargar a nuestro arquitecto numerosos proyectos, actuando casi como los mecenas de épocas anteriores. El edificio, no cabe duda, es el templo de la Sagrada Familia, aún hoy inconcluso, de cuya dirección de obras se encargó Gaudí a partir de 1883 y que ejercería hasta su muerte..Antonio Gaudí: "Templo de la Sagrada Familia". Barcelona..Superada una primera etapa de corte historicista, la obra de Gaudí se caracteriza por desvincularse de las corrientes de su época y
LA ESCUELA DE CHICAGO 2007-04-17 18:51:00 EN LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA MODERNAWilliam Le Baron Jenney: "Manhattan Building" (1891). Chicago.En octubre de 1871 un incendio de grandes dimensiones arrasa gran parte de la ciudad de Chicago, dejando sin hogar a más de 100.000 habitantes y destruyendo más de 17.000 edificios, gran parte de ellos en el centro urbano, donde la mayoría de las construcciones era de madera. Esta tragedia convirtió a la arrasada ciudad en centro de atracción de jóvenes arquitectos, que vieron allí la posibilidad de crear, casi ex novo, nuevos modelos edificatorios, que incorporasen a las técnicas constructivas las aportaciones procedentes de la industria.William Le Baron Jeney; "Sears, Roebuck & Company Building" (1.891). Chicago.Este es el origen de la famosa Escuela de Chicago, una corriente arquitectónica que encabeza William Le Baron Jenney (1.832-1.907) quien, tras haber estudiado arquitectura en Francia, regresó a su país, trabajando como ingeniero militar durante los años de la G
LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX 2007-04-16 21:50:00 DE LA TRADICIÓN A LA MODERNIDAD. Charles Barry: "Palacio de Westminster" (1.836/1.868). LondresRobert Smirke: "Fachada del Museo Británico" (1823-1847). Londres.En lo que a la arquitectura hace referencia, a comienzos del siglo XIX todavía era abundante la producción de edificios de traza neoclásica, tanto en el conjunto del continente europeo como en Norteamérica. Pero, andando la centuria, el panorama va a hacerse mucho más variado, por el surgimiento de nuevas escuelas y tendencias.Por otra parte, y como consecuencia del desarrollo de las revoluciones industriales, asistimos a un rápido crecimiento de las ciudades y, en consecuencia, a la consolidación de los modelos de la vida urbana. Ahora la ciudad se convierte en un espacio múltiple, en los que malconviven las ordenadas zonas burgueses con los suburbios en los que se asienta la clase obrera. Con ello, las geografías urbanas reflejarán la nueva división social que caracteriza a las sociedades capitalistas emergentes.
POWER POINT DE ARTE 2007-04-20 08:11:00 PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTAEn esta presentación se ofrece un esquema conceptual sobre las principales líneas de evolución de la pintura europea en el periodo 1800-1874. A continuación, se presentan algunas de las principales obras de estas dos corrientes artísticas. Read more:POWER POINT
LA PINTURA REALISTA 2007-04-20 00:06:00 CONTAR LA VIDA DE LAS GENTES Gustave Courbet: "Un entierro en Ornant" (1849-1850). París.Honoré Daumier: "Vagón de tercera clase" (1863-1865). San Francisco.Siempre que pienso en la pintura realista se me viene a la cabeza la obra con la que comienza este artículo, ese entierro de Courbet en el que la vista, tras haber recorrido a los dolientes y raparar en el ataud que entra en el cuadro por la izquierda, se nos va, indefectiblemente, hacia ese perro de la derecha, que nos saca del tema mortuorio y nos recuerda, en medio del dolor de los asistentes, que la vida continúa. El cuadro es un excelente ejemplo de lo que supone la pintura realista, que triunfaba en Francia a mediados del siglo XIX.. En efecto, hacia 1850 el romanticismo pictórico daba ya ciertos signos de agotamiento, que debemos asociar al triunfo de las ideas revolucionarias burguesas en el país. Parecía que, una vez conquistados sus objetivos, la nueva ideología, ahora triunfante, no necesitaba ya más de la exal Read more:PINTURA
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