Owner: ENSEÑ-ARTE URL:http://aprendersociales.blogspot.com/ Join Date: Sat, 17 Feb 2007 18:00:15 -0600 Rating:0 Site Description: A blog dedicated to arte history, for young students and art lovers. Site statistics:Click here
POWER POINTS DE ARTE BARROCO (I) 2007-03-11 00:14:00 INTRODUCCIÓN AL ARTE BARROCO
Comenzamos la serie de power points dedicados al arte barroco con el dedicado a analizar las características generales de este estilo artístico. En la presentación se incluyen una trama conceptual y dos mapas, uno de carácter histórico y otro que recoge la difusión del barroco por Europa, así como los principales focos artísticos de la época. Read more:POWER POINTS
LA ESCULTURA BARROCA EUROPEA 2007-03-10 21:06:00 EL SIGLO DE LA FIEBRE ESCULTÓRICAPierre Puget: "Milón de Crotona" (1682). París..En el siglo XVII toda Europa se pobló, literalmente, de esculturas. Podían encontrase por todas partes: en las iglesias y catedrales, en las plazas, en los palacios y residencias de los poderosos, en los edificios de los gobiernos e, incluso, en los puentes. Una verdadera fiebre escultórica sacudió al continente. En muchas ocasiones, estas obras sirvieron de complemento a la arquitectura, viniendo a concretar ese concepto de conjunto artístico integrado que tan apreciado fue al barroco. Pero lo que nos llama ahora la atención es la cantidad de obras y su asombrosa variedad: de santos, de papas,de héroes, de personajes famosos, de estadistas, de figuras mitológicas... sin olvidarnos de aquellas que tenían un carácter funerario..Ante tamaño conjunto, señalar unas características comunes se hace algo difícil, pero en la mayor parte de estas obras, independientemente de su calidad artística, Read more:ESCULTURA
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FRANCESCO BORROMINI 2007-03-10 19:50:00 UNA MENTALIDAD BARROCAFrancesco Borromini: "Escalera del palacio Barberini" (1625-1633). .......... "Claustro de San Carlos de las cuatro fuentes" (1638-1641). Roma.En la noche del 3 de agosto de 1667 se consumaba el suicidio de Francesco Borromini (nacido en 1599), como consecuencia de haberse arrojado el día anterior sobre su propia espada. Concluía así la trayectoria vital de un hombre y un artista algo taciturno, inclinado a la soledad y a quienes algunos consideran permanentemente celoso del triunfo social y personal de su colega Gian Lorenzo Bernini, con el que es conocido su enfrentamiento constante.El mismo Borromini indicó en un escrito (que podemos considerar casi como un verdadero testamento) que el hecho que acabaría poniendo fin a su vida no había sido más que un accidente fortuito. Es posible que así fuese, del mismo modo que también es posible que el artista tratase de evitar con tal justificación ser enterrado fuera de recinto sagrado, como corresponde a los s
POWER POINTS DE ARTE BARROCO (IV) 2007-03-12 16:21:00 PINTURA BARROCA ITALIANAEn este power point se presentan obras de las dos grandes corrientes de la pintura italiana de la época barroca. Por una parte, el clasicismo, representado por las obras de Annibale Carraci. Por otra, el naturalismo y tenebrismo, que caracteriza la producción artística de Caravaggio. De este autor, sin duda el mayor genio de la pintura italiana del siglo XVII, se muestran algunas de su obras de su etapa juvenil mientras se dedica la mayor parte de la presentación a las obras de su madurez, en la que se dedicó, fundamentalmente, a la composición de temas de carácter religioso. Read more:BARROCO
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LA PINTURA DE RUBENS 2007-03-15 23:35:00 POWER POINTS DE ARTE BARROCO (V)Bien, terminamos nuestro paseo por la pintura barroca flamenca asomándonos a algunas de las principales obras de Pedro Pablo Rubens. He incluido varias de las versiones que hizo del famoso tema de "Las tres gracias", para que podáis ver con claridad como entendía las anatomías, tan al gusto de la época. Igualmente, junto a los dos trípticos de la catedral de Amberes, se incluyen dos de las pinturas de dichos trípticos en su parte exterior (cerrados). Read more:PINTURA
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PINTURA BARROCA FLAMENCA 2007-03-15 20:47:00 AMBERES Y PEDRO PABLO RUBENSPedro Pablo Rubens: "La Cruxifición" (1610). "El descendimiento" (1612-1614). Catedral de Amberes. .Flandes: hoy una parte de Bélgica y en el siglo XVII dominio de los reyes de Castilla. Un lugar lleno de hermosas ciudades en una de las cuales Amberes (que allí llaman Antwerpen) se desarrolló gran parte de la vida y la obra de Pedro Pablo Rubens (1.577-1.640). Si de algún pintor barroco puede decirse que obtuvo fama, prestigio y éxito económico, ese es sin duda alguna Rubens, quien nacido en Alemania se desplazó desde niño a esa ciudad flamenca, donde se forjó como artista y residió hasta su muerte.Pedro Pablo Rubens: "Autorretrato" (1630). Amberes. Tras su formación inicial, Rubens viajó a Italia (donde permaneció ocho años) y, más tarde, a España e Inglaterra. Cuando regresó a Amberes era ya un pintor famoso: inauguró una enorme casa-taller, hoy museo, en la que con la ayuda de un verdadero batallón de aprendices dio salida a una produc Read more:PINTURA
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KEPA JUNQUERA Y LA MÚSICA VASCA DE RAÍCES 2007-03-14 21:44:00 DE NUEVO SOBRE EL ACORDEÓN DIATÓNICOHace ya algún tiempo me ocupé aquí de la música vasca de Tomás San Miguel. Es el turno ahora de Kepa Junquera, el más destacado acordeonista de Euskadi. Este músico llevaba ya una larga carrera a sus espaldas cuando en 1998 publicó el disco "Bilbao 00.00.", que lo catapultó internacionalmente, dada la calidad de las composiciones y el elenco de ilustres invitados de diversos países que colaboraban en él. Desde entonces, y armado de su acordeón diatónico, tras varios discos más, Kepa Junquera se ha consolidado como un artista de talla internacional, con una música que no desdeña los nuevos sonidos, acoplándolos a la perfección con los procedentes de las tradiciones del País Vasco.Dejo aquí este vídeo de su disco "Maren" (2001), en el que además de la belleza de la composición musical podréis disfrutar viendo algunas imágenes relacionadas con el folklore vasco (pelota vasca, txalaparta...) e incluso con el gallego (como esos
PPT PINTURA BARROCA HOLANDESA 2007-03-17 09:43:00 POWER POINTS DE ARTE BARROCO (V)Como ya sabéis, alguien se ha empeñado en que a la hora de estudiar la pintura barroca holandesa no nos detengamos en la obra de ese insólito artista que fue Vermeer de Delf, al que ya le hemos dedicado aquí un comentario anterior. En esta presentación se pasa revista a las principales obras de Rembrandt y a las de Vermeer, como exponentes máximos de lo que fue la pintura barroca en los Países Bajos, uno de los más espectaculares momentos de la historia de la pintura de todas las épocas. Read more:PINTURA
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LA RONDA DE NOCHE 2007-03-17 00:49:00 NI DE NOCHE, NI DE RONDARembrandt: "La ronda de noche" (1642). Amsterdam.Ya lo sabéis, porque hemos tenido la ocasión de ver este excepcional cuadro en Amsterdam: lo llamamos "La ronda de noche", aunque su denominación oficial debería ser la de "La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytemburch". Pero eso no es todo: sobre este cuadro se han ido concertando una serie de errores y anécdotas a lo largo del tiempo de forma que en torno a él se ha tejido una maraña de ideas confusas, aunque ya formen parte de la intrahistoria de la obra.En primer lugar, no es de noche en el cuadro; es de día, pero la compañía de arcabuceros que aparece retratada está saliendo de su cuartel, que queda en la penumbra (ya se sabe, el claroscuro de Rembrandt). Por lo tanto, tampoco están de ronda. Más bien Rembrandt pinta a sus personajes en el momento previo a la tarea, cuando el tambor llama a los miembros del grupo a formar, antes de iniciar la ronda propiamente
REMBRANDT: UN PINTOR EXCEPCIONAL 2007-03-16 23:20:00 LA "EDAD DE ORO" DE LA PINTURA HOLANDESARembrandt: "Autorretratos" (1629, 1634 y 1658)Cuando Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669) vino al mundo, las Provincias Unidas (actuales Países Bajos) aún no habían conseguido liberarse de la tutela de los reyes de la Casa de Austria, situación que no alcanzaron hasta 1648, cuando consiguieron crear una répública independiente bastante peculiar. Rembrandt vivió, por lo tanto, en una época llena de cambios para los holandeses; en un momento histórico que les permitió afirmar su identidad, basada en la tolerancia religiosa y en un sistema político que favorecía los intereses de la burguesía.Rembrandt: "Autorretratos" (1660, 1661 y 1669).. En efecto, la época de Rembrandt es el momento en que Holanda se afirma como potencia económica y sus barcos navegan por todos los océanos, llevando hasta los puertos del Mar del Norte riquezas y mercancías de todo el mundo. Es el periodo de apogeo y esplendor que allí denominan la "Edad de
VERMEER DE DELFT 2007-01-04 19:39:00 O LA PINTURA POR PLACERVermeer: "La muchacha de la perla". (1665). ................................................................."La lechera". (1658).Sé que todavía queda tiempo para que lleguemos a la pintura barroca, pero como tenemos el viaje a Amsterdam a la vuelta de la esquina, me ocupo ahora de uno de los casos más notables (y curiosos, al mismo tiempo) de la historia de la pintura. Me refiero a la obra de Johannes Vermeer de Delft (1631-1675), un artista que pasó completamente desapercibido en su tiempo...tal vez porque nunca se dedicó a la pintura de una manera profesional. Se cree que mantenía a su numerosa familia (¡nada menos que once hijos!) ocupándose de la dirección de un hostal de su ciudad, Delf, que probablemente jamás abandonó. Sin embargo, Vermeer se dedicaba a la pintura en sus ratos libres y es probable que también ejerciese como marchante de obras de arte..Vermeer: "Vista de Delft". (1659).Fruto de su dedicación a la pintura es un tipo de obras qu
PPT ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA 2007-03-18 11:04:00 POWER POINTS DE ARTE BARROCO (VI)Resumir en una sola presentación todo el desarrollo de la arquitectura barroca en nuestro país es tarea completamente imposible. Miles de edificios corresponden a este estilo arquitectónico en España. Sin embargo, en esta PPT se presentan algunos de los edificios más significativos, recorriendo los distintos "barrocos regionales" del país. Read more:BARROCA
SEVILLA, CIUDAD BARROCA 2007-03-18 09:31:00 UNA INVITACIÓN A PASEARLorenzo Fernández de Iglesias: "Fachada del palacio Episcopal" (1703-1705). Sevilla...................A partir del descubrimiento de América, Sevilla se convirtió en sede de la Casa de Contratación y su puerto en el único desde el cual podía embarcarse hacia las Indias. Este hecho generó en el siglo XVI un crecimiento urbano que se mantuvo en el XVII, pese a las crisis que la ciudad soportó en esa centuria (epidemias, descenso demográfico, etc.). Se produjo entonces una amplia transformación del tejido urbano y Sevilla se llenó de nuevos edificios, sobre todo religiosos. Prácticamente todas las órdenes existentes establecieron (si no lo tenían ya) un convento en la ciudad, mientras que se levantaron o reedificaron nuevas parroquias para la población local.El resultado de todo ello es que Sevilla conserva aún hoy numerosas edificaciones barrocas. Desde la iglesia de grandes dimensiones hasta la pequeña capilla o el casi escondido interior convent Read more:BARROCA
LA ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA 2007-03-17 18:38:00 UNA OBRA DE CONTRASTESAlberto Churriguera: "Plaza mayor" (1729-1755). Salamanca.Juan Gómez de Mora: "Fachada de la Clerecía" (iniciada en 1617). Salamanca.Puede afirmarse sin miedo a error alguno que los gustos arquitectónicos del barroco tuvieron en nuestro país un éxito rotundo. Durante el siglo XVII miles y miles de edificios (civiles y religiosos), trazados según las características de este estilo, se levantaron a lo largo de toda la geografía española, en un afán edilicio casi nunca superado hasta la edad contemporánea. Es tal su abundancia, que cualquiera de nuestras ciudades y pueblos importantes posee, no una o dos obras de esta época, sino varias. En ocasiones, incluso, podemos hablar de ciudades barrocas, como ocurre en el caso de Sevilla, por el enorme calado que el paso de ese siglo dejó en la fisonomía urbana.Entre tantas obras, resulta llamativo sobre todo el elevado número de construcciones religiosas de tido tipo (iglesias,capillas, conventos...). En efec Read more:BARROCA
EL EDIFICIO "VELAS Y VIENTOS" Y LA COPA DEL AMÉRICA 2007-03-17 13:02:00 LOS PREMIOS MIES VAN DER ROHE DE ARQUITECTURA 2007 (IV) Con motivo de su designación como sede de la Copa del América 2007, la más importante regata de veleros del mundo, se ha llevado a cabo una profunda remodelación del puerto de la ciudad de Valencia, un proyecto que, en conjunto, ha superado los 500 millones de euros de inversión y, en cuyo contexto se ha realizado el edificio "Velas y Vientos", diseñado por los arquitectos David Chipperfield y Fermín Vázquez y que servirá como sede central para la organización de la competición. Su peculiar denominación responde al comienzo de un poema del escritor valenciano del siglo XIV Ausias March: "Velas y vientos han de cumplir mis deseos, haciendo caminos inseguros en el mar...".................La traza de la edificación se distingue, a primera vista, por su sencillez: dispone de cuatro enormes plataformas (las dos inferiores de uso público y las superiores reservadas a la organización de la Copa) que le confieren un aspecto
PRESENTACIÓN DE ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA 2007-03-18 21:09:00 POWER PONTS DE ARTE BARROCO (VII) En esta presentación se recoge una trama conceptual de las distintas escuelas de la imaginería barroca española y sus más destacados autores, junto a sus características básicas, así como una serie de obras escultóricas representativas del periodo. Se inicia con un impresionante primer plano del "Cristo yacente" de Gregorio Fernández, que sintetiza a la perfección el interés preferente de los artistas escultores del siglo XVII. Read more:ESCULTURA
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JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS 2007-03-18 20:08:00 EL "DIOS DE LA MADERA".Diego Velázquez: "Retrato de Juan Martínez Montañés" (1636). Madrid.Nacido en la Alcalá la Real (Jaén) Juan Martínez Montañés (1.568-1649) es la figura más destacada de la escuela de imagineros andaluces y, quizás, el más importante de los escultores barrocos de nuestro país. Tras un periodo inicial de formación, Martínez Montañés se instaló en Sevilla hacia 1582, continuando su preparación en el círculo de Jerónimo Hernández, hasta que obtuvo la maestría en 1588, a la edad de veinte años. Desde entonces, y salvo alguan salida ocasional, el imaginero no abandonaría nunca la ciudad, en la que se conserva la mayor parte de su producción más destacada.Juan Martínez Montañés: "Cristo de la Clemencia" (Hacia 1603). Sevilla.Su obra, muy amplia, es prácticamente toda ella de carácter religioso y, pese a pertenecer en gran parte al siglo XVII, se mantiene dentro de unos cánones clasicistas, que eluden el patetismo y lo vinculan con las te
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA 2007-03-18 14:13:00 EL PAÍS DE LAS IMÁGENESCristóbal Pérez y otros: "Imágenes del paso de la Sagrada Mortaja" (a partir de 1670). Sevilla..Si toda España se llenó de edificios barrocos, el panorama en lo que respecta a la escultura del siglo XVII es aún más ilimitado: no decenas de miles, sino tal vez cientos de miles de obras escultóricas (probablemente más, nunca tendremos cerrado un catálogo tan amplio) poblaron literalmente las iglesias españolas y no sólo los templos: era frecuente entonces que toda familia con una mínima disponibilidad económica tuviese en su casa alguna imagen a la que prestar devoción.Gregorio Fernández: "Cristo atado a la columna" (1619). Valladolid..Imagen. Esta es la palabra que debemos emplear para referirnos, en una abrumadora mayoría de casos, a las esculturas barrocas españolas. Imágenes porque se trata de obras de tema religioso, dentro del espíritu de la Contrarreforma. Porque con ellas se pretende que la fe del creyente tenga un apoyo visual. Imáge Read more:ESCULTURA
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ENIGMAS DE LA PINTURA BARROCA 2007-03-20 21:17:00 DOS VISIONES DEL MISMO AUTOR SOBRE EL MISMO PERSONAJE.Al hilo de lo que hoy hemos planteado en la clase, dejo aquí dos obras de un pintor barroco español. Ambas reflejan al mismo personaje femenino, conocido como "la monstrua"..Me gustaría, que a ese respecto, me resolvieseis, al menos, estas tres cuestiones:.A) ¿Quién fue el artista?B) ¿Cómo se llamaba el personaje representado?C)¿Qué creéis que pretendía el pintor representando a dicho personaje?Al respecto, sólo os daré una pista: este personaje femenino padecía una enfermedad que la medicina denomina como "síndrome de Prader-Willi". Read more:PINTURA
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LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA 2007-03-19 18:35:00 LA MADUREZ DE LA PINTURA
ESPAÑOLABartolomé Esteban Murillo: "La cocina de los ángeles" (1646). París.Diego Velázquez: "Retrato de la infanta Margarita" (Hacia 1660). Madrid.Durante la época renacentista, la pintura española alcanzó un desarrollo menor que el que se produjo en otros países europeos y, sobre todo, en Italia. De este modo, y con el paso del tiempo, únicamente la obra de El Greco ha alcanzado verdadero renombre internacional. Es por lo tanto evidente que en el siglo en el que Castilla podía considerarse como la primera potencia mundial los focos de innovación y de creación de las novedades artísticas, en la pintura, quedaban alejados de las fronteras españolas..Sin embargo, en el siglo XVII, con la estética barroca, podemos considerar que la pintura española alcanza su plena madurez. Es bien cierto que con respecto al periodo anterior los focos artísticos europeos se diversifican y que el centro de toda novedad ya no es Italia. Pero, aun siendo importante Read more:BARROCA
EL TENEBRISMO EN ESPAÑA 2007-03-21 08:34:00 SOBRE LA OBRA DE JOSÉ DE RIBERA, EL "SPAGNOLETTO"José de Ribera: "Diógenes" (1637). Dresde, Alemania. ...................................."Pitágoras" (Hacia 1630). Valencia. .He aquí a un pintor español, José de Ribera (1.591-1.652) que se trasladó a Italia en plena juventud y que ya prácticamente no regresó más a nuestro país. Este hecho marcó profundamente su trayectoria artística, porque en Italia pudo conocer la obras de los grandes autores del Renacimiento, pero también la de Caravaggio, que influiría enormemente en su producción. Ribera acabó asentándose en Nápoles, que entonces pertenecía a la corona aragonesa, consiguiendo el apoyo de los virreyes, hasta el punto de alcanzar un status parecido al de los pintores de cámara..Todo ello explica que en la producción del pintor predomine la temática religiosa, con obras en las que el realismo es la nota más característica. Un realismo que más que natural busca provocar el efecto y la sorpresa en el espectad
DON SEBASTIAN DE MORRA, DE VELÁZQUEZ 2007-03-23 10:12:00 COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (3)Como introducción a la obra de Velázquez y, al mismo timpo, ejemplo de comentario de obras de arte, analizamos ahora este famoso cuadro del genial pintor sevillano..1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: pintura.b) TÍTULO: Don Sebastián de Morra.c) AUTOR: Diego de Silva Velázquez (1599-1660).D) FECHA: 1643-1644.E) LOCALIZACIÓN: Museo del Prado. Madrid.F) ESTILO: Pintura barroca española.2) ANALIZAR:A) Análisis técnico:.* FORMA: Pintura al óleo sobre lienzo. 106 x 81 cm..* MÉTODO: Obra realizada al óleo, mediante pincel..* DESCRIPCIÓN GENERAL: Velázquez nos presenta en este cuadro a un personaje enano, Don Sebastián de Morra, uno de esos seres monstruosos que abundaban en la Corte de Felipe IV. Don Sebastián, uno de los bufones preferidos del príncipe Baltasar Carlos, aparece ricamente ataviado con un traje abotonado de paño verde, sobre el que se sitúa una ropilla en púrpura y oro. Son bien visibles los puños y el cuello, realizados en encaje f
SAN HUGO EN EL REFECTORIO 2007-03-23 08:50:00 UNA LECCIÓN VISUAL DE MISTICISMOFrancisco de Zurbarán: "San Hugo en el refectorio" (1655). Sevilla. En algún lugar de Francia hacia el año 1083 de la era cristiana. Un joven llamado Bruno, de rica familia, ha decidido abandonar los placeres del mundo y ordenarse sacerdote. Pero no contento con ello, busca una mayor entrega a Dios, basada en el silencio absoluto, la pobreza, el trabajo, la meditación y la oración frecuente. De este modo, se retira con seis compañeros más a un apartado bosque y allí, en el lugar denominado Chartreuse fundan un paqueño monasterio.La pequeña comunidad se reune cotidianamente para elaborar las reglas que habrán de regirla. Mientras tanto, los monjes son matenidos por Hugo, el obispo de la ciudad de Grenoble, que les remite provisiones para su sustento. Un día, al comienzo de la Cuaresma, les envía carne y los siete monjes, reunidos en el refectorio, inician un largo debate sobre si una vida dedicada a Dios debe incluir la ingesta de carne o es
LA PINTURA DE RIBERA Y ZURBARÁN 2007-03-22 20:03:00 POWER POINTS DE ARTE BARROCO (VIII) Concluyo el análisis de la obra de estos dos grandes pintores con esta presentación en la que he incluido algunas de sus obras fundamentales, representativas de las distintas épocas de cada uno de ellos. Reconozco que, en algún caso, me he dejado llevar también por mis gustos particulares. Pero aquí están las obras más tenebristas de Ribera junto a sus cuadros más luminosos; los hermosísimos bodegones de Zurbarán junto a sus lienzos de tema religioso. Una sinfonía de arte en la España del barroco, aunque uno de ellos trabajase en Italia. Read more:PINTURA
ZURBARÁN, EL PINTOR MÍSTICO 2007-03-22 17:28:00 SOBRE SANTAS, MÁRTIRES Y ASUNTOS RELIGIOSOSFrancisco de Zurbarán: "Santa Águeda" (Hacia 1630). Montpellier. / "Santa Casilda" (1640). Madrid / "Santa Dorotea" (1640-50). Sevilla. / "Santa Rufina" (1635). Madrid. Santa Águeda (o Santa Ágata) nació en Italia hacia el año 230. De joven la distinguían su fe cristiana y su gran belleza. Atraido por ella, el cónsul Quintiliano procuró conseguir sus favores, pero fue rechazado por la doncella. Ni siquiera la hizo cambiar de opinión el que la encerrasen durante un mes en un prostíbulo, buscando que se contagiase de las rameras que allí se ocupaban.Así pues, el cónsul la envió a una celda y la sometió a tortura. Tras pasarla por el potro, sus sicarios le arrancaron lentamente los pechos. Sin embargo, Águeda recibió el auxilio de San Pedro, que por la noche se le apareció en su celda y la sanó de sus heridas, hasta el punto de recuperar los pechos amputados.Cuando el cónsul reparó en la milagrosa curación, ordenó que la
EL MATRIMONIO ARNOLFINI 2007-01-21 10:36:00 COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (2).Analizamos ahora uno de los cuadros más emblemáticos y discutidos de la historia de la pintura, el retrato que de los esposos Arnolfini realizó el pintor flamenco Jan van Eyk.1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: Pintura.b) TÍTULO: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.c) AUTOR: Jan van Eyck (1390-1441).d) FECHA: 1434..e) LOCALIZACIÓN: National Gallery. Londres..f) ESTILO: Primitivos flamencos.2) ANALIZAR:A) Análisis técnico:* FORMA: Pintura sobre tabla de roble. 82x60 cm.* MÉTODO: Obra realizada al óleo, mediante pincel..* DESCRIPCIÓN GENERAL: El famosos cuadro de los Arnolfini nos presenta a la pareja en el momento de contraer matromonio. Ambos personajes, retratados en primer plano, se sitúan en una estancia con suelo de madera, e iluminada por una ventana que se abre a la izquierda. A los pies de la pareja aparece un perro y, en un segundo plano pueden observarse la esquina de una alfombra y el dosel de una cama. En el centro de la composición
LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA 2006-12-22 20:26:00 COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (I) Os presento aquí un modelo de comentario de una obra de arte. En este caso, nos centramos en uno de los mejores ejemplos de la arquitectura románica: la Catedral de Santiago de Compostela..Vista del crucero de la catedral1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: Construcción arquitectónica.Planta de la catedral.b) TÍTULO: Catedral de Santiago el Mayor.c) LOCALIZACIÓN: Santiago de Compostela, La Coruña, España.d) AUTOR: Desconocido. Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez (hasta 1087) y Diego Gelmírez (hasta 1128). El Pórtico de la Gloria (que no vamos a analizar aquí) es obra posterior, del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188.e) FECHA: 1075 a 1128..f) ESTILO: Románico..2) ANALIZAR:A) Análisis técnico:* FORMA: catedral románica, típìco modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina y cabecera con girola y absidiolos. La longitud del edificio es de 97 metros.* MÉTODO: Obra arquitectónica realizada en piedra..*
DE NUEVO SOBRE VELÁZQUEZ 2007-03-24 18:41:00 UN VÍDEO PARA DISFRUTAR VELÁZQUEZ Y PRACTICAR EL INGLÉSOs dejo aquí un vídeo en inglés que nos presenta toda la obra de Velázquez que alberga la National Gallery de Londres, de la mano de Waldemar Januszczak, crítico de arte del Sunday Times. Una excelente ocasión para disfrutar aún más de la pintura de Diego Velázquez, acompañados de un especialista que nos hará practicar nuestro inglés.
EL MUSEO MERCEDES BENZ DE STUTTGART 2007-03-24 12:06:00 LOS PREMIOS MIES VAN DER ROHE DE ARQUITECTURA 2007 (V) En el año 2006 se inauguró el museo que la empresa automovilística Mercedes Benz ha levantado en la ciudad alemana de Stuttgart. El edificio, proyectado por el taller de arquitectura holandés UNStudio, a cuyo frente ha estado Ben van Berkel, presenta una planta bastante compleja, que recuerda a la estructura del Museo Guggenheim de Nueva York Definido por su autores como un trebol tridimensional, la silueta del conjunto, en forma de hélice, quiere hacer referencia a la doble espiral del ADN. Para ello, el interior, dividido en nueve niveles diferentes, pretende mostrar toda la historia de los automóviles de la marca, mediante dos rutas diferenciadas organizadas en forma de esa doble espiral, comenzando desde la estructura superior, a la que se accede directamente desde un elevador. Desde ahí los visitantes van recorriendo la exposición a lo largo de rampas. El espacio expositivo se extiende a más de 16.000 m2 y se compleme
PPT VELÁZQUEZ 2007-03-23 17:42:00 POWER POINTS DE ARTE BARROCO (IX) La vida de Velázquez es bien conocida, dados su puesto como pintor de la Corte y la importancia trascendental de su pintura. En esta presentación se aborda un análisis de su trayectoria artística, presentada en sus diversas etapas mediante esquemas. En segundo lugar, se efectúa un recorrido por las más significativas obras de cada una de dichs etapas. Ver Velázquez siempre es pensar y, al mismo tiempo, disfrutar. Por tanto, repasad la presentación, ampliad las imágenes y empaparos del más genial de los pintores del barroco.
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