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EL POLÍPTICO DE LAS JANELAS VERDES
1970-01-01 00:59:59
SOBRE EL PINTOR PORTUGUÉS NUNO GONÇALVESNuno Gonsalves: "Políptico de San Vicente". Hacia 1465. ...Siempre que voy a Lisboa (y son muchas veces) procuro acercarme al Museo Nacional de Arte Antiga, que allí llaman, coloquialmente "o muséu das janelas (ventanas) verdes". Entre sus muchos tesoros guarda "Las tentaciones de San Antonio" de El Bosco. Pero hay allí un políptico que desde siempre ha llamado mi atención. No tiene nombre específico, aunque se le conoce por el de "políptico de San Vicente", por el monasterio portugués en el que la obra fue encontrada, en muy mal estado.Detalle del panel de los caballeros.El autor del políptico es Nuno Gonçalves, un pintor de mediados del siglo XV del cual conocemos muy poca cosa, aunque su estilo le delata como un claro seguidor de la corriente pictórica flamenca. Se supone que hacia 1465 fue pintor de la corte del rey Alfonso V, y que en esa época debió realizar el Políptico de San Vicente, compuesto por seis paneles en los
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ANDREA PALLADIO
1970-01-01 00:59:59
EL CONSTRUCTOR DE VILLAS CAMPESTRESAndrea Palladio "Villa Capra (La Rotonda). Vista exterior y planta. Vicenza. 1551-1553.. Esta es la historia de Andrea Palladio (1508--1580), un hombre que se pasó toda su juventud trabajando como cantero, pero al que, cuando contaba casi treinta años de edad, un escritor le encargó construir una villa, cerca de la ciudad de Vicenza. El cliente quedó muy satisfrecho, de modo que puso a nuestro cantero bajo su protección, lo llamó "Palladio", en honor de Palas Atenea y le financió algunos viajes, con los que el cantero pudo empaparse de arquitectura, tanto de su época (el pleno Renacimiento) como de la Antigüedad clásica.Andrea Palladio: "Villa Foscari" (La Malcontenta). 1558..De este modo, el cantero acabó convertido en arquitecto famoso y pasó a cultivar un estilo muy clasicista, que acabó resultando el favorito de las clases pudientes de Vicenza, para las que acabó construyendo numerosas villas y palacios, entre las que destacan las de


PPT ESCULTURAS DE MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI
1970-01-01 00:59:59
POWER POINT DEL RENACIMIENTO (V)Miguel Ángel: "Esclavo despertando". (1519-1536)..Cuando un historiador del arte se plantea el análisis de la obra de Miguel Ángel Buonarroti se encuentra ante uno de esos grandes genios a los que resulta difícil encasillar en una de las artes plásticas convencionales. Miguel Ángel (1475-1564) trabajó con éxito en las más principales de ellas y aún tuvo tiempo para escribir poemas e incluso filosofar. Pero creo que es razonable afirmar que él mismo se tenía, antes que cualquier otra cosa, como escultor y que, de alguna manera, su producción pictórica refleja bien a las claras esa concepción escultórica del arte que poseía.En esta presentación en Power Point he tratado de sintetizar las distintas etapas en las que podemos dividir su producción artística y, a continuación se presentan la más importantes obras escultóricas que salieron de su mano.


EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL
1970-01-01 00:59:59
COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (3)Como siguiente ejemplo de comentario de una obra de arte analizamos ahora una de las más famosas esculturas de todos los tiempos: el David de Miguel Ángel.1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: escultura.b) TÍTULO: David.c) LOCALIZACIÓN: Galería de la Academia. Florencia (Italia). Hasta 1947 la escultura estuvo situada en la Plaza de la Señoría de la misma ciudad, donde ahora puede contemplarse una copia.d) AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).e) FECHA: 1501-1504f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.2) ANALIZAR:A) Análisis técnico: FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.MÉTODO: Obra realizada sobre mármol, mediante cincel. Para su realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la catedral de Florencia.DESCRIPCIÓN GENERAL: El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y com


ARQUITECTURA Y COLOR: EL MUSAC
1970-01-01 00:59:59
EL PREMIO MIES VAN DER ROHE 2007 (I).El próximo mes de mayo un jurado decidirá, entre siete obras finalistas, cuál es el proyecto ganador del Premio Mies van der Rohe de arquitectura contemporánea de la Unión Europea, en su edición de 2007. Procuraremos recoger aquí esas siete obras, para que podáis acercaros a un panorama de lo mejor de la arquitectura europea actual. Este premio goza de un gran prestigio a nivel mundial y está concedido por la propia Unión Europea y la Fundación Mies van der Rohe, de cuya sede (el pabellón Mies de Barcelona) ya nos ocupamos aquí cuando comenzábamos el blog. Desde su creación, en 1988, el premio ha sido obtenido por autores tan reconocidos como el portugués Alvaro Siza, el español Rafael Moneo o el holandés Rem Koolhaas. Iniciamos nuestro recorrido por las obras finalistas con el MUSAC, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, situado en la ciudad de León y diseñado por los arquitectos españoles Luis Moreno Mansilla y


LA ARMENIAN NAVY BAND
1970-01-01 00:59:59
UNA MÚSICA QUE LLEGA DIRECTA AL CORAZÓN.Armenia: un país a medio camino entre Europa y Asia, sobre montañas, sin salida al mar y que se independizó de la URSS en 1991, después de haber sufrido varios genocidios a lo largo de su historia. Allí está el monte Ararat, donde (dicen) que se posó el arca de Noé tras el diluvio universal. Y de allí es la Armenian Navy Band, nombre curioso donde los haya, con el que se dentifica un grupo de música de raíces creado en torno a la figura de Arto Tucboyaciyan, sin lugar a duda uno de los mejores percusionistas del mundo (quizás el mejor) y dotado de una voz absolutamente especial. Arto ha estado ya dos veces en Sevilla, la última en octubre de 2006 y cada vez me queda más claro que su música llega directa al corazón.. Tenéis una prueba de lo que escribo en este vídeo, filmado como si fuese un viejo documental, en el que la banda interpreta la canción "Ararat". El cantante de la gorra es Arto, pero no quedaros sólo con el víde


EL MANIERISMO COMO ESTILO ARTÍSTICO
1970-01-01 00:59:59
LA CRÍTICA A LOS PLANTEAMIENTOS RENACENTISTASAndrea Palladio: "San Giorgio Maggiore". Venecia. Italia. (1.566/1.597). .Cuando se analiza el arte del Cinquecento, es frecuente extenderlo a todo el siglo XVI, aunque en torno al año 1530 (que coincide con la muerte del pintor Rafael) podemos afirmar que las formas renacentistas (entendiendo por ellas, entre otras cosas, el afán por la correcta imtación de lo clásico) estaban ya casi agotadas. En su lugar nos encontramos con una nueva sensibilidad estética a la que llamamos manierismo y que, antes que nada, cuestiona los ideales de belleza tal como hasta entonces se habían entendido en el arte renacentista.La palabra manierismo, en sí misma, es engañosa. Procede del vocablo italiano maniera, que hace referencia a la tendencia de algunos artistas de segundo orden a efectuar sus obras "a la manera de" los grandes autores del Renacimiento. Sin embargo, el manierismo es considerado, hoy día, algo mucho más amplio y que, temporalment


OBITUARIO: JULES OLITSKI
1970-01-01 00:59:59
DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AL MINIMALISMOJules Olitski: "Instant loveland". (1968).La prensa me trajo ayer la noticia de la muerte del pintor ucraniano Jules Olitski. Nacido en 1922, el artista huyó de la Unión Soviética en la época stalinista, instalándose desde entonces en los Estados Unidos, hasta adquirir la nacionalidad de ese país, aunque pasó también una etapa en Francia, donde completó estudios de pintura..Jules Olitski: "Princesa amarilla". (1962). / "Cinco impresiones. I. Magenta-naranja". (1970)..Olitski ha sido uno de los artistas vinculados en sus comienzos al expresionismo abstracto y, más en concreto, a la corriente del "campo de color". Sin embargo, unos años después, y sin abandonar la abstracción, pasó a emplear nuevas técnicas entre las que incluyó el uso de pulverizadores para componer sus cuadros. En realidad su trayectoria se ha cacterizado por la constante experimentación, que le llevó a acabar realizando obras prácticamente minimalistas como


EL MODELO DE ARTISTA RENACENTISTA
1970-01-01 00:59:59
LEONARDO DA VINCILeonardo da Vinci: "La última cena". Milán, Italia. (1495-1498). Leonardo: "Autorretrato" (Hacia 1512).¿Cómo acercarse a la obra de un hombre al que desde siempre se le ha tenido como paradigma de artista renacentista? ¿Cómo abordar el análisis de la obra de un personaje que cuenta con todas las papeletas para ser calificado como "genio"?. Este es el problema de escribir acerca de Leonardo da Vinci (1452-1519), un artista integral, que además de la pintura se dedicó también a la escultura (aunque no se conserva ninguna de sus obras), a la arquitectura (aunque se cree que no se llegó a construir ninguno de los edificios que proyectó), a la ingeniería y al diseño, a la música, a la literatura y a varias otras disciplinas. Un hombre con una peculiar y extraña forma de escribir (de derecha a izquierda y al revés) y, que para colmo, ha sido objeto de una verdadera persecución por los recientes cazadores de best sellers. En definitiva, Leonardo no es única
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LA ESCUELA DE ATENAS
1970-01-01 00:59:59
UNA OBRA CUMBRE DE RAFAEL Rafael Sanzio: "La escuela de Atenas" (1510).Como ejemplo de la labor pictórica de Rafael Sanzio (1483-1520) vamos a detenernos en uno de sus frescos más famosos, que realizó para la estancia de la Signatura de los palacios vaticanos, Se trata, obviamente, de "La Escuela de Atenas", una obra semicircular, de gran tamaño (mide en su base más de 7,7 metros). Encargado por el papa Julio II y realizado hacia 1510, este fresco resume a la perfección muchas de las características de la pintura de Rafael: colores suaves, excelente manejo del dibujo y la perspectiva y una adecuación de los personajes (distribuidos en grupos) al espacio arquitectónico representado, que por cierto se basa en los proyectos de Bramante para la basílica de San Pedro del Vaticano.¿Quién es quién en la "Escuela"? (Ampliar).El conjunto del fresco se acoge al lema de la "causarum cognitio", que resume las intenciones del pensamiento renacentista en cuanto a la conciliación de la
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EL CENTRO DE ARTES DE SINES
1970-01-01 00:59:59
EL PREMIO MIES VAN DER ROHE 2007 (II).Saltamos ahora a Portugal, nuestro país hermano, al mismo tiempo tan lejos y tan cerca de nosotros. En Sines, un municipio de unos 15000 habitantes, situado en la costa alentejana, se levanta desde agosto de 2005 el Centro de Artes (CAS), según un diseño del estudio Aires Mateus, que parte de la idea de que el edificio sirva como charnela entre el casco viejo de la localidad y el ensanche, aprovechando los espacios antes ocupados por un cine y un teatro. El conjunto combina una fachada en piedra (que evoca con sus saeteras, de algún modo, el castillo de la localidad), y otra acristalada, que permite una abundante iluminación natural del interior. Es especialmente interesante como el Centro se desglosa en dos partes, integrando entre ellas una de las calles de la población, que se convierte así en un espacio cultural más del conjunto y pone a éste en relación directa con su entorno urbano. .Si pasamos al interior, en el que se emplea el m


PPT DE PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
1970-01-01 00:59:59
POWER POINT DEL RENACIMIENTO (VI) Terminamos (por ahora) nuestro viaje por la pintura del Cinquecento italiano, con la presentación correspondiente a las obras de Leonardo, de Rafael Sanzio y de Miguel Ángel, algunas de cuyas más importantes realizaciones ya se han analizado en posts independientes. Además, dejo aquí también una breve presentación sobre la obra de Tiziano, el más destacado exponente de la escuela veneciana de pintura.
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LEONARD COHEN, UN MÚSICO DE CULTO
2007-03-02 19:34:00
EL SILENCIO HECHO MÚSICANo sé dónde, hace ya bastante tiempo, lei una vez que a quien le gusta una canción de Leonard Cohen (Canadá, 1934) le gustan todas. Y eso le pasa a mucha gente, pero creo que con bastante razón, tratándose de este artista tan singular, bohemio, poeta, escritor, cineasta y músico de sus propias canciones. De ascendencia judía, Cohen ha hecho todo un peregrinaje religioso que le ha llevado a ser ordenado monje budista y a vivir en un monasterio zen durante nueve años. Este cierto misticismo de su propia vida, se contagia a su obra musical, iniciada en 1968. Oir una canción de Leonard Cohen es como escuchar al silencio convertido en música.En este vídeo, Cohen canta una de sus canciones más conocidas: Suzanne, en la que cuenta una historia de amor que sucede junto a un río y la combina con una personal visión de Jesús. Suzzane te lleva abajo, a su sitio junto al río... En fin, la grabación es de 1979; antigua, sí, pero ya está ahí el Leonard C
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TIZIANO VECELLIO
2007-03-01 20:58:00
UN RETRATISTA EJEMPLARTiziano: "La Venus de Urbino" (1538).Dedicado a la pintura desde muy joven, formado en el taller de Giorgione, Tiziano Vecellio (1490-1576) es el artista más conocido de la escuela veneciana de pintura. Allí, en su ciudad, Venecia, adquirió fama y renombre, hasta el punto de ser nombrado pintor oficial de la Serenísima..Mostrando un estilo que evolucionó grandemente a lo largo de su extensa trayectoria artística, Tiziano cultivó géneros diversos, pero destaca especialmente su capacidad para el retrato, porque sabía reflejar como poco autores el componente psicológico de sus clientes. Su fama llegó en este sentido tan lejos que fue llamado desde diversas cortes europeas para retratar a los grandes de la época, como aquellos dos enemigos de la Europa de entonces, Francisco I de Francia y Carlos I de Castilla y Aragón. Pero también posaron para él un joven Felipe II, el dogo veneciano Andrea Gritti, el duque de Urbino, II y el papa Paulo III, entre otr


LA CAPILLA SIXTINA
2007-03-01 16:42:00
LA OBRA INMENSA DE MIGUEL ÁNGELLa historia que vamos a contar tiene dos capítulos claramente diferenciados:PRIMER CAPÍTULO:Miguel Ángel Buonarroti: "Bóveda de la Capilla Sixtina" (1508-1512). Roma.En el año 1505, un joven Miguel Ángel, que cuenta a la sazón con 30 años de edad, se encuentra en Roma, llamado por el papa Julio II para que realice las esculturas de lo que debía ser su sepulcro. Mientras inicia los trabajos de esta tumba (que nunca concluiría, pero de la que nos queda esa cumbre de la escultura que es el Moisés) el papa le encomienda también que inicie la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina. En este templo, concluido hacia 1484 habían trabajado ya algunos autores quatrocentistas, como Boticelli, pero el papa creyó oportuno proceder a una nueva decoración de todo el conjunto de la bóveda..Sibila Délfica.Las excusas iniciales de Miguel Ángel no consiguieron convencer al papa, quien consiguiendo que el artista se pusiese a la tarea en 1508, dedi


EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA
2007-03-03 19:07:00
TRADICIONES, PERVIVENCIAS, MODERNIDAD. Juan de Juanes: "Santa Cena" (1550)Casa de las Conchas. Salamanca (1493-1517)Muy a finales del siglo XV podemos detectar en el panorama peninsular el inicio de una moda consistente en la imitación de los gustos artísticos italianos, que se extienden entre los miembros de la Corte (primero, la de los Reyes Católicos y, más tarde, la de Carlos de Habsburgo) y algunas familias pudientes de la nobleza y el patriciado urbano. Se llega incluso a la situación de que algunos artistas italianos se desplazan hasta la península, para desarrollar aquí su trabajo, mientras que, al mismo tiempo, otros artistas del país se trasladan a la Italia del Cinquecento para para aprender in situ las nuevas preceptivas artísticas..Por consiguiente, esta es la primera característica del arte renacentista español: su dependencia de los modelos italianos, aunque ello suponga a veces que se adoptan determinados planteamientos formales, sin que se haga lo mismo con
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PPT ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA
2007-03-04 20:23:00
POWER POINTS DEL RENACIMIENTO VII Completamos la información sobre la arquitectura del renacimiento en España con esta breve presentación en la que se recogen las características de este estilo en nuetro país, así como las diversas tendencias a las que se ha aludido en el post anterior, con imágenes de los edificios más significativos en cada caso.
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LA ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA
2007-03-04 19:07:00
PLATERESCO, CLASICISMO Y PURISMORodrigo Gil de Hontañón: "Fachada de la Universidad". Alcalá de Henares, Madrid..Juan de Álava y Rodrigo Gil de Ontañón Fachada(desde 1524).Convento de San Esteban. Salamanca.Siempre me ha resultado algo curioso este tema del renacimiento arquitectónico español, porque bajo esta denominación se agrupan los edificios que se realizan en nuestro país desde fines del siglo XV hasta muy entrado el siglo XVI y, en realidad, esta especie de reunificación cronológica no significa, ni mucho menos, que podamos hablar de una unidad de las formas artísticas. Por el contrario, el panorama es enormemente diverso: todavía en el siglo XV se seguían construyendo edificios en estilo gótico e incluso el mudéjar continuaría demostrando su pujanza en épocas muy posteriores. Pero, al mismo tiempo, se realizan edificios que denominamos platerescos, porque su decoración imita, en piedra, la labor que un platero u orfebre realiza en la elaboración de sus joy
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LA ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA
2007-03-05 16:56:00
EN LOS COMIENZOS DE LA IMAGINERÍA. Juan de Juni: "El entierro de Cristo" (1544). Valladolid.Juan de Juni: "Piedad". Medina del Campo, Valladolid. En el caso de la escultura, las formas renacentistas llegaron a nuestro país de la mano de algunos autores italianos a finales del siglo XV. A partir de sus influencias se consolida en la Meseta un núcleo escultórico, que algunos denominan escuela de Valladolid, en el que destacarán especialmente Alonso Berruguete (1490-1561) y Juan de Juni (1507-1577). Ambos entienden el Renacimiento de distinta manera, pero sin embargo coinciden en algunas cuestiones de carácter fundamental.Caracteriza a estos dos artistas el hecho de que gran parte de su producción sea de temática religiosa, así como su preferencia por el empleo de la madera como materia prima de sus obras. Pero la madera no se deja tal cual se encuentra en su estado natural sino que, por medio de varios procesos artesanales, acaba finalmente policromada, lo que da a las figuras
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EL GRECO: LA OBRA DE UN GENIO DE LA PINTURA
2007-03-06 18:18:00
DE CRETA A TOLEDO, PASANDO POR VENECIA Y ROMA.El Greco: "Vista de Toledo" (1610)Interesante y ajetreada vida la de Domenikos Theotokopoulos, El Greco (1541-1614). Cuando llegó a Toledo en 1577 había realizado ya un largo periplo por el Mediterráneo, que le llevó desde su Creta natal hasta Venecia (donde se empapó del colorido de la escuela veneciana) y Roma (donde pudo admirar la obra de Miguel Ángel). Pero en Toledo acabó instalándose de manera permanente, aunque fuese, en principio, porque un rey tan especial como Felipe II no supiese apreciar como convenía las novedades compositivas de su obra "el martirio de San Mauricio". El Greco: "San Bartolomé" (1614).No hay mal que por bien no venga, debió de pensar el pintor, porque desde ese momento se convirtió en el artista favorito de los estamentos privilegiados de la sociedad toledana y sobre todo de la iglesia local, que se constituyó en su cliente principal. Fue así como El Greco comenzó a elaborar esas obras que se car
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PPT ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
2007-03-06 18:13:00
POWER POINTS DE ARTE RENACENTISTA (VIII)Con esta presentación en Power Point se da un breve repaso a las principales obras realizadas por los dos artistas más destacados de la escultura renacentista española, Alonso Berruguete y Juan de Juni. Observad como todas las obras que he seleccionado son de carácter religioso, hecho constante en esta etapa de la escultura en nuestro país.
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PPT PINTURA DE EL GRECO
2007-03-07 21:34:00
POWERS POINTS DEL RENACIMIENTO (Y IX). Bien, con esta presentación terminamos nuestro recorrido por el arte renacentista, deteniéndonos, en este caso, en el más importante de los pintores españoles del Renacimiento, curiosamente un artista nacido en la otra orilla del Mediterráneo, El Greco. Se incluyen sus obras más conocidas y algunos detalles de la más famosa de todas ellas, "El entierro del conde de Orgaz".
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LOS PREMIOS MIES VAN DER ROHE DE ARQUITECTURA 2007 (3)
2007-03-09 00:08:00
EL CENTRO DE CIENCIAS PHAENO.Para continuar nuestro repaso a las candidaturas a los premios Mies 2007, nos detenemos ahora en la localidad de Wolfsburg (Alemania), donde la arquitecta de origen iraquí Zaha Hadid ha levantado el Centro de Ciencias Phaeno, inaugurado en Noviembre de 2005. Se trata de una construcción de gran tamaño (más de 12000 m2) y de trazado enormemente irregular, que en parte no contacta con la superficie, sino que se eleva sobre pilares de hormigón. Se genera de este modo a su alrededor una enorme plaza pública, que alberga equipamientos culturales, de ocio y administrativos.La obra, de proporciones inmensas para una ciudad de unos 120.000 habitantes, ha sido financiada en parte por una conocida empresa automovilística alemana, que tiene allí algunas de sus factorías, las cuales dieron origen a la actual ciudad, fundada por Hitler para fabricar en ella un famoso modelo de automóvil. Toda la construcción obedece al empeño de crear un centro interactivo d


EL LAND ART: JAVACHEF CHRISTO
2007-03-08 17:59:00
O EL VIEJO ARTE DE ENVOLVER LAS COSASJavachef Christo: "Reichstag" (1971-1995). Berlín. "Sombrillas" (1989). California y Japón. Ahora que hemos terminado de analIzar el arte renacentista, y antes de comenzar el estudio del arte barroco, me apetece cambiar completamente de aires. Y para eso nada más oportuno que dar un repaso a la obra de Javachef Christo, un artista norteamericano, aunque de origen búlgaro, que practica sobre todo una modalidad muy curiosa de "land-art", el arte que mira a la tierra y a los objetos que en ella hay y los modifica, aunque sea de una manera provisional..Javachef Christo: "Puertas" (2005). Nueva York.Así, en la trayectoria de Christo (y Jeanne Claude, diría él) encontramos puentes y gigantescos edificios completamente envueltos, enormes cortinas que cierran un valle, muros hechos con bidones de gasolina o islas y arrecifes rodeados gigantescas telas de polipropileno. Da igual, pueden ser también 7500 puertas que marcan los recorridos por Central P


LA ARQUITECTURA BARROCA EUROPEA
2007-03-10 11:07:00
LUJO, SORPRESA Y DECORACIÓN ABUNDANTEGian Lorenzo Bernini: Columnata de San Pedro del Vaticano (1657). Roma.Francesco Borromini: "Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes" (1667). Roma.Cuando se recorre el continente europeo, raro es el país en el que el urbanismo y la arquitectura barrocos no han dejado una fuerte impronta en la imagen que presentan las principales ciudades. En muchas de las grandes capitales, los palacios y las iglesias, pero también numerosas plazas, grandes calles y avenidas, así como espectaculares fuentes o jardines son exponentes de los gustos estéticos imperantes en el siglo XVII.La arquitectura barroca busca, como todo este arte, sorprender al espectador, concibiendo el edificio como un conjunto en el que las líneas curvas introduzcan constantes elementos de sorpresa. De ahí las plantas ovaladas, alabeadas o elípticas, las fachadas que se ondulan como si fuesen grandes cortinajes hechos de piedra, el empleo de frontones curvos y además partidos, o
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TEMA 11.- EL ARTE BARROCO
2007-03-09 19:35:00
EL ARTE DE LO FUGAZGian Lorenzo Bernini: "La beata Ludovica Albertoni" (1671-1674). Roma.A finales del siglo XVI la estética renacentista, tan apegada a la razón y a la proporción, empezaba a dar signos de claro agotamiento. En consecuencia, comenzaban a difundirse nuevos planteamientos artísticos que buscaban sorprender e incluso emocionar al espectador, apelando a las emociones y a los sentimientos.Diego Velázquez: "Retrato de su esclavo Juan de Pareja" (Hacia 1650).Esa es la intencionalidad última del arte barroco que, habiendo surgido en Italia, se difundió con rapidez por toda Europa y Latinoamérica a lo largo del siglo XVII, extendiéndose incluso a las primeras décadas del XVIII. Pero, ¿cómo sorprender y emocionar al espectador? Para ello la estética barroca recurre a numerosos artificios. Así, en arquitectura es frecuente el empleo de la línea curva y la contraposición de elementos diversos; en escultura se busca el movimiento y, al mismo tiempo, el naturalismo;
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EL CARAVAGGIO: VIDA Y OBRAS APASIONANTES
2007-03-11 13:20:00
REALISMO Y TENEBRISMO EN LA PINTURACaravaggio: "La muerte de la Virgen" (1606). París. ........ "La buenaventura" (1597). París.Si de algún pintor del siglo XVII puede decirse que tuvo una vida intensa, bohemia y ajetreada ese es sin duda ninguna Michelangelo Merisi, más conocido por el sobrenombre de Caravaggio (1571-1610), lugar donde, hasta hace poco, se creía que había nacido, hasta que ha quedado demostrado que lo hizo en Milán.En efecto, desde muy joven mostró Caravaggio una clara tendencia a la vida sin reglas y una actitud pendenciera, como consecuencia de lo cual se vio envuelto en peleas y altercados callejeros. En 1606, en el curso de un partido de tenis, mató a espada a uno de sus rivales y tuvo que acabar huyendo de Roma, donde residía. Más tarde fue nombrado caballero de la Orden de Malta, isla en la que se había refugiado, pero fue expulsado de la misma por "pútrido y fétido". De allí siguió dando tumbos durante unos años por Nápoles y Sicilia, muriendo
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PPT ESCULTURA BARROCA ITALIANA
2007-03-11 11:39:00
POWER POINTS DE ARTE BARROCO (III) Corresponde ahora el turno al análisis de la producción escultórica de Gian Lorenzo Bernini, sobre el cual hemos escrito en el artículo anterior. Presentamos algunas de sus obras más conocidas, para que podáis apreciar su tendencia al dramatismo, el movimiento y la expresividad de los personajes.
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EL MODELO DE ARTISTA BARROCO
2007-03-11 00:27:00
GIAN LORENZO BERNINIGian Lorenzo Bernini: " Eneas, Anchises y Ascanio" (1618). "Fuente del tritón" (1624-1643). Roma.Cuando nos enfrentamos al análisis de la obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) lo primero que salta a la vista son sus similitudes con Miguel Ángel; no por la forma y el estilo de sus obras, sino por la capacidad de ambos para destacar sobradamente en las tres artes mayores. En este sentido, Bernini es el modelo de artista integral de la época barroca. Nombrado con 31 años arquitecto oficial del Vaticano, podríamos considerarlo como el artista favorito de diversos papas, para los que realizó obras muy diversas, incluyendo algunas reformas urbanísticas de importante calado..Son muy conocidas sus producciones arquitectónicas, entre ellas la famosa columnata de San Pedro o la serie de iglesias que levantó en Roma, de la que destaca especialmente la de San Andrea al Quirinale. Pero aquí vamos a centrarnos en su labor como escultor, faceta ésta con la que quiz
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PPT ARQUITECTURA BARROCA EUROPEA
2007-03-11 00:19:00
POWER POINTS DE ARTE BARROCO (II) En esta presentación se analizan las características de la arquitectura barroca en Europa y se muestran imágenes de los principales edificios de este estilo realizados en Italia y Francia, pasando revista a los grandes arquitectos de la época.
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