Antonio Vivaldi - Griselda - Discos / Opinión/ Obras Maestras de la Música Barroca
2007-08-22 19:25:00
Discos / CríticaOpera Barroca / Obras Maestrasde la Música BarrocaAntonio
Vivaldi
GriseldaUna de las grabaciones más esperadas de los últimos meses. Continuando el enorme éxito cosechado con Orlando Furioso, Jean Christophe Spinosi, al frente del Ensemble Matheus y de un magnífico elenco de cantantes, presenta la primera grabación mundial de Griselda, primera de las óperas venecianas a las que Vivaldi asignó como título el nombre de su personaje principal, cantado para esta ocasión por la sensacional Marie-Nicole Lemieux.Griselda era uno de los títulos más citados de las óperas de Vivaldi y, sin embargo, su música yacía olvidada en el limbo de los justos.¿Qué biografía del cura pelirrojo, por escueta que fuera, omitía la anécdota que narra Carlo Goldoni, el arreglista asesino del libreto de Apostolo Zeno, sobre su encuentro con el cura pelirrojo?¿Y cuántos olvidaban aludir al implacable juicio -"excelente violinista y compositor mediocre"- con que, de paso, crucif
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Haendel Georg F. - Musica Acuatica ( Water Music ) - Grandes Obras Barrocas
2007-08-21 22:01:00
Haendel GeorgMúsica AcuáticaAunque las cronicas cintan un atardecer de julio de 1717 como la fecha en que se estreno la Water Music
, parecen existir testimonies de que la obra habia sido interpretada ya dos anos antes, en julio de 1715. Sea como fuere, lo cierto es que esta Musica Acuatica la compuso Haendel para amenizar los paseos fluviales del rey, y que el exito de la misma pronto rebaso los limites de la corte para alcanzar gran popularidad.Este Compositor inglés de origen alemán está considerado una de las cumbres del barroco, y uno de los mejores y más influyentes compositores de la música occidental.Es el primer compositor moderno en la historia en adaptar y enfocar su música para satisfacer los gustos y necesidades del público en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.Una de las cronicas de la epoca nos describe al rey y a su familia embarcados por el Tamesis, remontando el no hacia Chelsea. Durante el paseo, en otra barca, cincuenta musicos inte
Madrigal - Composición de tres a seis voces
2007-08-21 20:48:00
formas musicalesEl madrigal Es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su maximo auge en el renacimiento y primer barroco.Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales.El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo.Floreció especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercer década del Siglo XVII, cuando se desvanece a través del crecimiento de nuevas formas seculares como la ópera, y se mezcla con la cantata y el diálogo.Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado en Venecia en 1533. Esta publi
Richard Gavin Bryars - Compositor y contrabajista inglés
2007-08-21 14:33:00
otros clasicosRichard
Gavin
Bryars (1943)Compositor y contrabajista inglés, que ha estado activo (o ha producido obras) en estilos musicales muy diferentes, como el jazz, la improvisación libre, el minimalismo, la música experimental y de vanguardia, el neoclasicismo y el ambient.Nacido en Goole, East Yorkshire, Inglaterra, Bryars cursó filosofía en la Universidad de Sheffield con anterioridad a seguir estudios musicales durante tres años.El primer trabajo por el que es recordado es su papel como contrabajista en el trío de Joseph Holbrooke (una formación activa en la década de los sesenta en el Reino Unido, particularmente en Sheffield y sus alrededores), junto con el guitarrista Derek Bailey y el percusionista Tony Oxley. El trío comenzó interpretando jazz en un estilo relativamente tradicional antes de decantarse hacia la improvisación libre. Sin embargo, Bryars quedó descontento hacia este trabajo cuando vio al joven contrabajista Johnny Dyani interpretar de una forma
Alessandro Scarlatti - Perfecciona el aria da capo y la obertura italiana de tres movimientos
2007-08-21 10:53:00
Alessandro Scarlatti(1660 - 1725) Padre de Domenico ScarlattiCélebre compositor italiano que jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la Ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos en lugar del clavicémbalo y órgano.Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el gran público, incluyendo más de cien óperas italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que sólo veinte se conservan), más de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas. En los géneros de la música instrumental compuso también sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para órgano y clave.Scarlatti comenzó a labrarse un nombre como compositor con tan sólo dieciocho
Adriano Banchieri - Monje , teórico y poeta
2007-08-21 09:45:00
el renacimientoAdriano
Banchieri(1568 - 1634) Compositor, organista, teórico y poeta italiano del renacimiento tardío y principios del barroco. Fundó la Accademia dei Floridi en Bolonia.Nació y murió en Bolonia.En 1587 tomó los hábitos de la orden benedictina, e hizo sus votos en 1590, cambiando su nombre por Adriano, con el que se lo recuerda. Uno de sus maestros en el monasterio fue Gioseffo Guami, quien moldeó su estilo. Durante su vida monástica residió en Lucca, Siena, Imola, Gubbo , Venecia y Verona. En 1609 se muda al Monasterio de San Miguel del Bosque, en Bolonia, donde permanecerá hasta su muerte. En 1613 es nombrado profesor de música. En 1615 funda la Accademia dei Floridi, dedicada al estudio de las artes musicales. En 1618 es designado abad del monasterio.Cultivó todos los géneros profanos y sacros, aunque prestó especial atención al madrigal dramático y a la comedia madrigalesca. Introdujo varias innovaciones en la escritura musical, como la barra de com
Mozart: Teorías sobre su muerte-Secretos Revelados
2007-08-21 07:17:00
Julio MontesEl Coleccionista deCráneos CélebreLos grandes genios de la música y la pintura tienen algo en común aparte de su extraordinario talento: todos ellos tuvieron, después de muertos, un cráneo con vida propia. En el libro 'El coleccionista de cráneos célebres', el doctor Julio Montes, internista del Hospital Meixoeiro de Vigo, detalla la peripecia de tanto cráneo perdido, robado o falso. Durante el reciente Congreso de la Sociedad Española de Medicina Interna, presentó datos nuevos sobre
el cerebro de Einstein, las enfermedades de Beethoven o los restos de Mozart
, y en la actualidad estudia la relación de éstos y otros gigantes del arte con sus galenos. Ahora que la cartelera cinematográfica resucita una vez más las vidas de Goya o Beethoven, el doctor Montes repasa algunos enigmas que rodearon a la desaparición de sus cráneos.EntrevistaPregunta.- ¿De dónde le viene esta pasión por los cráneos de los genios?Respuesta.- Fue a raíz de una enfermedad que me
Astor Piazzolla - Bandoneonísta y Compositor argentino
2007-08-20 10:50:00
El más importante músico de tango de lasegunda mitad del siglo XX.Otros Clásicos...Astor PantaleónPiazzolla(1921 - 1992)Los detalles de su vida y sus composiciones –tanto las más como las menos populares - puede ser muy gratificante, pero escuchar su música con atención nos proporcionará la clave para apreciar su excelencia...En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov y del que más tarde dijera "Con él aprendí a amar a Bach". Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película El día que me quieras en el papel de un diminuto canillita. Esta imagen fílmica posee un valor emblemático en la historia del tango.En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Planta, en donde comienza a actuar en algunos conjuntos.Y allí hace su segundo gran descubrimiento después del Bach de Bela Wilda, al escuchar por radio al sexteto de Elvi
Johann Sebastian Bach - La Pasion segun San Juan (Johannes Passion) - Grandes Obras de la Musica Religiosa
2007-08-19 23:00:00
grandes obras de la música religiosaBach:La Pasión Según San Juan
El 22 de mayo de 1723 Bach llegaba con su equipaje a su nuevo empleo en la iglesia de Santo Tomas de Leipzig; atras quedaban los dias agridulces de Cothen. Seis anos antes ya habia tenido la oportunidad de probar las delicias del "pequeno Paris del Pleisse", cuando le pidieron que pusiese en funcionamiento el nuevo organo de la iglesia de la Universidad: le agrado esa ciudad esaidiantil llena de tabernas y librerias que ahora iba a convertirse en su hogar, y a pesar de todos los altibajos. para el resto de su vida.Con su nuevo empleo (Thomaskantor) llego una nueva atencion hacia la musica religiosa, atencion dominada por la tirania de la cantata semanal; aunque el balance final de cinco ciclos anuales completos que figura en su obi-tuario nos parezca mezquino en comparacion con los doce anos de ciclos de Fasch o Stotzel.Pero tambien habia que componer piezas para las grandes ocasiones, y a medida que se adaptaba a esos
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, Sebastian
, Passion
Anton Dvorak - Stabat Mater - Grandes Obras Religiosas
2007-08-19 09:20:00
Grandes Obras de laMusica ReligiosaAnton
DvorakStabat MaterEn el culto litúrgico de la Iglesia Católica, el Stabat Mater es uno de los himnos que estaban oficialmente incluidos en el culto.El texto, del siglo XIII, trata de la Mater Dolorosa que permanece al pie de la Cruz. A este texto se le ha puesto música en numerosas ocasiones a lo largo de la historia, y entre otros podemos destacar autores como: Josquin Des Prés, Palestrina, Alessandro y Domenico Scarlatti, Vivaldi, Pergolesi, Haydn, Verdi, Dvorak y Penderecki.En el caso de Dvorak, la elección del tema y el dramatismo de la obra están sin duda relacionados con la muerte de tres de sus hijos por esa época. Debido quizás a su larga duración, unos 80 minutos, no hay muchas grabaciones de esta obraStabat Mater, A.Dvorak Concierto de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid y la Federación de Coros Madrileña dirigidos por Antonio Palmer El Viernes Santo los cristianos recuerdan la crucifixión de Jesucristo. Una
Piotr Illich Tchaikovsky -- Opera / Eugene Onegin (Eugenio Oneguin)
2007-08-19 08:20:00
Opinión / ArgumentoOpera / Eugene
Oneguin (Eugenio Oneguin)Piotr Illich Tchaikovsky(Eugenio Oneguin)Novela en verso escrita por Aleksandr Pushkin. Es uno de los clásicos de la literatura rusa y su héroe sirvió de modelo para una serie de héroes literarios rusos. Se publicó en forma de serie entre 1823 y 1831. La primera edición completa es de 1833, y la edición que actualmente es la versión aceptada se basa en la que fue publicada en 1837. Sobre esta novela, Tchaikovsky hizo una ópera.El rasgo característico de la estructura poética de la obra es que está escrita casi por entero en tetrámetro yámbico con un esquema de rima inusual: "aBaBccDDeFFeGG", donde las letras minúsculas representan rimas femeninas mientras que las letras mayúsculas representan rimas masculinas. Esta forma se ha llegado a conocer como la "estrofa oneguiana" (o "soneto de Pushkin"). Contiene 118 sílabas y está compuesta por 14 versos yámbicos de cuatro pies métricos cada uno. (Fuente)Estrenada
Mozart y El Lenguaje Musical / Sonata-Cuarteto
2007-08-19 00:00:00
Ensayo/Opinion Mozart
y El Cuarteto...algunas de las perlas más preciadasdel compositorLa figura de Mozart como un hombrecillo con peluca y medias de seda, epítome aniñado de la gracia etérea, de la sencillez y el fino encaje, es tan novelada como extendida.Ese Mozart ficcional se asienta sin embargo en un curioso principio de verosimiltud de su tiempo: la novela fue uno de los grandes acontecimientos estéticos del siglo XVIII. El otro, sin duda, la Forma Sonata
, que Haydn y Mozart, su discípulo y amigo, convirtieron en el principal artefacto discursivo de esa época.La sonata, en efecto, fue la gran construcción intelectual que sucedió a la fuga bachiana. Según el musicólogo Enrico Fubini ha sido uno de los modelos más significativos por medio de los cuales se pudo expresar la perfección de un momento histórico "tan denso y problemático como fue el tránsito de la cultura iluminista a la romántica".Tal vez si el receloso París hubiera mirado con mayor agudeza a Viena h
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Herbert Von Karajan-La Leyenda de los Directores...
2007-08-18 16:00:00
Herbert Von Karajan"Tenía un enorme talento musical. Dominaba un reper¬torio amplísimo, absorbía las partituras como una esponja... Era un genio."Que un eminente colega, sir George Solti, dedicara estos elogios a Herbert von Karajan (aunque acto seguido le recriminara su "sed de poder") deja claro por qué el austríaco fue el director de orquesta más famoso de la historia y, para muchos, el mejor.Hoy su vida alcanzó categoría de leyenda, de mito.Nació en Salzburgo, la ciudad de Mozart, y murió allí en 1989. Su legado es gigantesco.No se detuvo su febril actividad artística en ningún momento de su vida. Condujo 3.300 conciertos y funciones de ópera. Grabó centenares de discos, de los que vendió más de un centenar de millones de copias. Beethoven - Symphonie Nr. 6 (Pastoral)1st Movement - Allegro ma non troppoBerliner PhilharmonikerHerbert von KarajanSus versiones de sus obras más célebres del repertorio operístico son consideradas aún hoy las mejores. Polémico, sor
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, Leyenda
Monserrat Caballe - Una diva por excelencia
2007-08-18 15:30:00
Monserrat CaballeLleva el nombre de la virgen que patrocina Cataluña y oficia desde hace cuatro décadas como una abanderada cultural de Barcelona.En el mundo entero la reciben con los brazos abiertos, pero ella siempre vuelve a su ciudad natal. La cantante lírica Monserrat Caballé -una diva por excelencia- repite la novelesca historia de la niña humilde que, con esfuerzo y un poco de suerte, alcanza fama y dinero. Nació en 1933, en un hogar pobre castigado -como tantos otros- por la guerra. No pudo terminar el colegio porque cuando su padre falleció ella tuvo que conseguir trabajo para ayudar a la familia. Durante cinco años fue empleada en una fábrica de pañue¬los, hasta que un matrimonio de clase alta asumió el rol de una especie de mecenas.Tomó clases de piano y a los 13 años Monse, como la llaman desde niña, fue becada para aprender canto en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Allí se formó bajo la estricta disciplina de la húngara Eugenia Kemeny. Más tarde
Manuel de Falla - Tradicion musical del Siglo de Oro Español
2007-08-18 15:00:00
Manuel De fallaNace en Cádiz, España, el 23 de Noviembre de 1876, hijo de José María Falla y Franco (1849-1919) y de María Jesús Matheu y Zabala (1850-1919).Su madre, intérprete del piano y su abuelo, lo introducen en las primeras nociones de música, que a los 9 años de edad continúa con una profesora de piano, Eloisa Galluzo.En 1889 continúa sus estudios de piano con Alejandro Odero, y aprende armonía y contrapunto con Enrique Broca. A los quince años sus intereses parecen ser principalmente la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos funda una revista literaria, "El Burlón" , y en 1890 participa en una segunda titulada "El Cascabel" , que termina dirigiendo.En 1893, asistiendo a un concierto en Cádiz donde se interpretan ,entre otras, obras de Edvard Grieg siente, según sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música". Orientado en esa dirección, a partir de 1896 comienza a viajar a Madrid, donde asiste al Conservatorio . Allí se perfeccio
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Frescobaldi Girolamo - Compositor de obras para órgano y clavicémbalo
2007-08-18 13:00:00
Girolamo FrescobaldiNació en Ferrara. Estudió a las órdenes del organista y famoso madrigalista Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas influencias fue la de Carlo Gesualdo, también presente por aquella época en la misma ciudad.Su mentor Enzo Bentivoglio le ayudó a conseguir una plaza de organista en la iglesia de Santa María de Trastevere en Roma en la primavera de 1607. Con él viajó a los Países Bajos antes de convertirse en organista de la Basílica de San Pedro de Roma en 1608, plaza que ocupó hasta su muerte. Desde 1628 a 1634 fue organista en la corte de los Médicis en Florencia.Escribió un gran número de obras para órgano y clavicémbalo, incluyendo tocatas, caprichos, fantasías, canciones, ricercare (nombre genérico para cualquier pieza con contrapunto), danzas y variaciones. Entre sus obras más conocidas se encuentran las Fiori musicali (1635), una colección de obras de órgano para ser tocadas durante la misa. Publicó dos libros de tocatas ent
Musica Clasica en el Mundo - Estilo y Cultura Universal
2007-08-18 10:45:00
estilos/culturasLa Música Clásicaen el Mundo- Música clásica china Como un símbolo eterno de la China ilustrada, el qin (cítara de siete cuerdas) se sitúa al lado de la poesía y la caligrafía, ya que requiere la misma disciplina estricta de mente y cuerpo. Se cree que la emoción puede ser expresada y controlada tocando música, en especial con un instrumento como el qin con sus inmensas capacidades tonales. Los chinos también piensan que la música está relacionada con la armonía dentro del Universo. Muchas melodías compuestas para el qin imitan sonidos de elementos de la Tierra. Este ejemplo es de una de las piezas más populares en el repertorio. En él, el intérprete explora los sonidos sutiles del agua que fluye en una corriente.----------*****----------Discos Chinese Classical Music[Music of the Ming Dynasty] 1. Autumn Meditation at Dongting Lake (Qin, Xiao and Erhu)2. Sunny Spring (Qin solo)3. Fishing Tune (Qin song)4. Concubine Xiang's Sorrow (Qin solo)5. Dressi
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Heinrich Schütz - Compone la primera ópera alemana, "Dafne"
2007-08-17 22:05:00
Heinrich Schütz( 1585 – 1672)Organista y compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi. Escribió la primera ópera alemana, "Dafne" , estrenada en Torgau en 1627. La partitura de esta obra se ha perdido. Dentro de la música alemana, muchos lo consideran como el más destacado precursor de Bach, y ocupó en la historia musical de su tiempo un puesto similar al de Monteverdi.La principal aportación de Schütz a la música consistió en la síntesis de las tradiciones alemana e italiana, al incorporar a la primera las innovaciones formales e instrumentales de la segunda. Y si el pintor encarnaba la transición del pathos gótico al equilibrio renacentista, la obra del compositor representó el paso de ese mismo equilibrio a la expresividad barroca.En 1614 es reclamado por la corte de Dresde con la excusa de que de
Andre Previn - Opera / Argumento - Un Tranvía Llamado Deseo (A Streetcar Named Desire)
2007-08-17 14:20:00
Andre PrevinNació en una familia judía de Berlín.Nombre artístico de Andreas Ludwig Priwin. Emigró con su familia a los Estados Unidos en 1938 huyendo del régimen nazi. Consigue la nacionalidad estadounidense en 1943, se establece en Los Ángeles y comienza su carrera en 1948 arreglando y componiendo música para películas de Hollywood. Durante muchos años trabajó en el departamento musical de la Metro Goldwyn Mayer, dirigido por Arthur Freed.A finales de la década de 1950, grabó discos como pianista de jazz que aparecieron sobre todo en la discográfica Contemporary Records. Colaboró con Shelly Manne y Benny Carter. Su álbum con Manne con canciones de My Fair Lady (1956) tuvo un éxito enorme.En 1967, Previn es nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Houston y al año siguiente de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que grabará numerosos y prestigiosos discos. Otras orquestas con las que colaboró estrechamente fueron la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la
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, Desire
Musica Clasica ayuda nuestra capacidad de concentracion
2007-08-17 14:15:00
La musica influye en nuestra capacidad de concentracionMusica ClásicaPara la ConcentraciónEl Relax y El BienestarUn filósofo romántico podría enfadarse al pensar que alguien encontrara en la musica alguna finalidad práctica, que se considerase la musica como algo "util".Pero hay músicas nacidas directamente con una funcion, por ejemplo, la musica de baile, o las músicas religiosas.Por otra parte, es evidente la influencia de la musica en nuestra percepción y en nuestro estado de ánimo. Puede alterar la interpretación de lo que vemos: tan solo hay que probar a eliminar la musica en la persecución de una película: pierde la angustia, el ritmo, la velocidad.De una manera paradojica: no podemos escucharla, no podemos dejarnos llevar por ella,ser arrastrados por la corriente musical... solo asi el estudio rendira, nos aprovechara. Una musica que debe estar ahi, que no escuchamos (simplemente oimos) y que aumenta nuestra atencion en otro objeto: en el estudio, por ejemplo
Jacques Offenbach - Opera/Argumentos: Orfeo en los Infiernos (Orpheus in the Underworld)
2007-08-17 13:24:00
Opera/Argumentos:Orfeo en los InfiernosVersion establecida porMark Minkowski y Laurent Pelly.Jacques
Offenbach (1819 – 1880). Compositor y violoncellista alemán, nacionalizado francés, creador de la opereta moderna. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.Opera bouffa en dos actos con libreto de Hector Cremieux y Ludovic Halevy, aumentada con elementos de la version de 1874 (Opera-feerie en Cuatro actos). Version establecida por Mark Minkowski y Laurent Pelly.En 1855, fundó el teatro Bouffes-Parisiens donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la joie de vivre de su época, con humor e irreverencia. "La Belle Hèléne" es una apología del ménage a trois. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.Orpheus
in the Underworld
Orphée aux Enfers (1858) Orfeo en los infiernos (estreno 21 de octubre 1858) El "finale" de esta obra se convirtióen el famoso cancán.Personajes: ORFEO Poeta, Músico y Cantor TenorEURIDICE E
Georg Philipp Telemann - Musico Autodidacta
2007-08-17 11:30:00
Georg Philipp Telemann(1681 - 1767) George Telemann fue uno de los mas prolificos compositores de todas las epocas. Prueba de ello son los constantes hallazgos de obras ineditas suyas, que enriquecen y completan su production musical; una production que, por desgracia, permanece sin descubrir, en muchos de los casos, o bien fragmentada en exceso, lo que dificulta su exacta valoracion.Infancia y primeros estudiosAlemania, 14 de marzo de 1681. En la tranquila localidad sajona de Magdeburgo, a unos ciento veinte kilometros de Berlin, nace Georg Philipp Telemann, el futuro gran compositor. Banada por las aguas del rio Elba, Magdeburgo es ya en esta epoca una comunidad orgullosa de su tradicion cultural y artistica. Dominando la ciudad con su impresionante aspecto, la catedral, construida en el afio 937, se convierte en punto de partida de la historia que nos disponemos a relatar.En efecto, aunque no existan testimonios suficientes como para corroborar esta tesis, es logico imaginar que sie
Gian Carlo Menotti - Compositor italo-americano
2007-08-17 10:10:00
Gian Carlo
Menotti(1911-2007 en Mónaco)Compositor italo-americano.Su primera ópera completa, The Consul, fue estrenada en 1950. Ganó el Premio Pulitzer de Música y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York al Musical del Año (este último en 1954). En 1951, Menotti compuso la ópera navideña Amahl and the Night Visitors para el Hallmark Hall of Fame.En 1958, fundó el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia; en 1977, fundó su homólogo estadounidense en Charleston, Carolina del Sur.Dejó el Spoleto USA en 1993 para dirigir la Ópera de Roma. En 1984 fue galardonado con el Kennedy Center Honor por su aportación a las artes, y en 1991 fue elegido el Músico del Año en Musical America. Además de componer óperas a partir de sus propios textos, Menotti dirigía la mayoría de sus producciones.Su influencia se extiende más allá de los límites de la música clásica moderna, en tanto en cuanto la estrella pop Laura Branigan ("Gloria", "How Am I Supposed To
Bedrich Smetana - Genio de trágica historia personal
2007-08-16 11:42:00
Bedrich SmetanaCompositor checo autor de la ópera nacional "La Novia Vendida", fue un genio musical con una sobrecogedora y trágica historia personal.(República Checa, 2 de marzo de 1824 - Praga, 12 de mayo de 1884)El compositor tenía un oído absoluto y una fenomenal memoria musical. A los cincuenta años fue atacado súbitamente por la sordera.En los diez años restantes de su vida, a pesar de haber perdido el oído, el compositor creó las obras más significativas de la moderna música culta checa. Se trata de sus más maduras composiciones: El ciclo de poemas sinfónicos "Mi Patria", el cuarteto "De mi vida" y las óperas "El Beso", "El Secreto" y "La Pared del Diablo".Federico Smetana llegó al mundo el 2 de marzo de 1824 en la ciudad de Litomysl. Nació del tercer matrimonio de Frantisek Smetana que tuvo 18 hijos.Frantisek Smetana, el padre de Federico Smetana Barbora Smetanova, la madre de Federico SmetanaSmetana - Ma Vlast (Moldau) VltavaSmetana Ma Vlast Moldau Kubelik Cze
Arthur Honegger y El Grupo de los Seis
2007-08-16 11:15:00
Arthur Honegger(1892 -1955)Compositor suizo.Nacido en 1892, en la francesa ciudad de Le Havre, y formado en el Conservatorio de Zurich y, desde 1911, en el de Paris, Arthur Honegger se radico definitivamente en esta ciudad luego del final de la Primera Guerra europea.Estudió armonía y violín en París y, tras una breve estancia en Zurich, regresó a la capital francesa para estudiar junto a Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy.Profundamente identificado con Suiza -su designación en la Academia de Bellas Artes de Francia sería en calidad de miembro extranjero- Honegger comenzó su verdadero trabajo creativo luego de 1918, cuando en este país, en lo que a la música respecta, se había desatado una furia antialemana, ni la primera ni la ultima, y, bajo el manto ideológico de Cocteau, se asistía a la búsqueda de un nuevo camino. no romántico, no impresionista y profundamente francés.Cocteau abogaba por una musica que dejara atrás las vaguedades "debussyanas", que no tuviera d
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Dietrich Buxtehude - Música académica europea del período barroco
2007-08-27 19:47:00
organista y compositorde música religiosaDietrich
Buxtehude(1637 - 1707) Sus obras para órgano forman parte del repertorio habitual para este instrumento y frecuentemente se interpretan en recitales y misas. Fue uno de los organistas más célebres de la escuela alemana de órgano barroco, durante la mayor parte de su vida fue organista en la Iglesia de Santa María (Marienkirche) de Lübeck.Como compositor produjo una amplia variedad de piezas vocales e instrumentales, y su estilo influyó enormemente a muchos compositores, incluido Johann Sebastian Bach. Hoy en día es considerado el más destacado compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schütz y Bach.Compuso más de cien cantatas eclesiásticas, suites para teclado y sonatas para cuerda.Desde 1657 fue organista de la iglesia de Santa María de Helsingborg y desde 1660 de la de Helsingør.En 1668, y tras desposar, según la costumbre, a la hija de su predecesor, Franz Tunder, accedió al puesto de organista de la
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Jean-Baptiste Lully - violinista, director y compositor del período Barroco
2007-08-27 11:35:00
Director musicalde la familia real..Jean-Baptiste Lully(1632 - 1687)Compositor del período Barroco.La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales. En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.El término barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» aunque también es ba
Rose Bampton - Murió la Gran mezzosoprano
2007-08-27 00:05:00
ObituarioNoticia: 26/08/2007Rose BamptonRose Bampton murió en su casa de Filadelfia, a los 99 años. Había nacido en 1907 en Ohio y fue una de las grandes figuras de la escena lírica mundial de la primera mitad del siglo XX.Demoró en encontrar su registro de soprano dramática. Ingresó en la Academia Curtis como soprano coloratura y debutó profesionalmente como mezzo; fue en 1929 en la Opera de Chautauqua, en el rol de Siebel en Fausto de Gounod. En 1932 tuvo a su cargo el rol de La paloma del bosque en el estreno americano de los Gurrelieder de Arnold Schoenberg, con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Stokowski. De Schoenberg interpretó además otras piezas más extremas, como El libro de los Jardines Colgantes op. 15, sobre poemas de Stefan George. El compositor vienés apreciaba especialmente el arte de Bampton, cuya voz calificó de "milagrosa".Ella solía decir que La canción de la paloma en el bosque era su caballito de batalla. Probablemente el éxito en Filadelfia l
John Towner Williams - Música de Cine - Compositor americano y Director más famoso de Hollywood
2007-08-26 22:50:00
Otros Clásicosen la música de cineJohn Towner Williams
(1932)Compositor americano y Director
.En una carrera que se expande por seis decadas, Williams ha compuesto varias de las mas famosas musicas de cine en la historia y ha realizado otros trabajos como la musica de olimpiadas, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto.Cinco veces ganador del oscar a la academia, y tiene en su cuerpo 45 nominaciones.Su Formación clásica con Mario Castelnuovo-Tedesco le dio clases particulares de composición.Al terminar su formación se trasladó a Los Ángeles y allí orientó su carrera a la música de cine.John Williams on Piano, Yo Yo Ma on CelloThey are playing SayurisTheme from Memoirs of a GeishaEn sus primeros años trabajó como colaborador musical de personalidades de la música de cine clásico estadounidense, como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklos Rozsa, Alfred Newman y Franz Waxman. Su música va desde su influencia jazzística hasta el sonido
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John Williams - Guitarrista clásico más importante del mundo.."un dominio insuperable de la guitarra"
2007-08-26 18:00:00
"El príncipe de la guitarra
"John ChristopherWilliams
Su padre, profesor de guitarra y guitarrista en una banda de jazz empezó a enseñarle a tocar cuando John tenía cuatro años, más adelante estudiaría en la Academia Chigiana de Siena y en el Royal College of Music de Londres, además de con el propio Andrés Segovia.Con diecisiete años grabó su primer disco, al que siguieron un centenar de grabaciones en sus más de cuarenta años de carrera, con hitos como su grabación de obras de Agustín Barrios o sus magníficos albumes de música española.John WilliamsBWV -1006 -Prelude from lute suite 4 -John Williams palying at the Alhambra palace the Prelude from lute suite 4Normalmente toca en solitario pero también ha formado su propio grupo John Williams and Friends y ha colaborado en varios discos con otros como con el grupo chileno Inti-Illimani y, al también guitarrista clásico, Julian Bream. A finales de los años 70, formó junto a otros músicos el grupo SKY.Ha compuesto
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