Johann Strauss II , Compositor del famoso "Danubio Azul" entre otros valses muy de moda en la Viena de 1860
2007-09-29 12:59:00
Compositor de valses y operetasJohann
Strauss
II(junior) (1825 - 1899)A pesar de la oposición de su padre, Johann sen., que quería que fuese banquero, Johann junior debutó en 1844 con una orquesta propia, que rápidamente hizo la competencia a la del padre.A la muerte de su padre (Johann sen.), unió las dos orquestas y realizó giras de mucho éxito, triunfando en toda Europa y en los Estados Unidos.Empezó a componer en 1871. Johann Strauss Jr. (quien no tiene ningún parentesco con Richard Strauss) es mejor conocido por sus valses. Sus piezas estaban tan de moda en la Viena
de la década de 1860, que con toda seguridad se tocaban en los bailes a los que todo caballero y su familia asistían. El vals es un baile de triple tempo moderado, o sea, tiene tres tempos en cada compás y generalmente no se toca ni muy rápida ni muy lentamente. Se cuenta un 1-2-3, 1-2-3 con énfasis en el "1" y menos en el segundo y el tercer compás.El vals surgió aproximadamente en 1800 y procede del
Read more: entre otros
Cesar Franck : Sus obras fueron rechazadas, pero luego han pasado a formar parte importante del repertorio de instrumentistas y orquestas
2007-09-29 10:22:00
un lenguaje armónico deacentuado cromatismo...Cesar
Franck(1822-1890)Su obra influyó notablemente en el desarrollo de la música francesa. Nació en Lieja, Bélgica. Profesor de órgano en el Conservatorio de ParísNiño prodigio, Franck se había dado a conocer a edad temprana en su Bélgica natal como organista y pianista.En 1835, después de un fracasado intento de su padre para exhibirlo como niño prodigio, se traslada a París, ciudad en la que estudia con Anton Reicha hasta su ingreso en el Conservatorio de París en 1837. Alumno del Conservatorio de París desde 1837, en esta institución descubrió la música de J. S. Bach, cuya impronta iba a ser determinante en su obra posterior. A partir de 1872 impartió clases de órgano en el conservatorio y entre 1858 y 1890 fue organista de la iglesia de Sainte Clotilde, París.Fue hombre de carácter apacible, abnegado y piadoso. Su obra se caracteriza por el uso de las formas clásicas, entre ellas la sinfonía y la sonata, que imb
Read more: luego
Hildegard Von Bingen, líder monástica, vidente, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana
2007-09-29 08:15:00
...fue más allá de las normasde la música medievalotorgándole un nuevo lenguaje.HildegardVon Binge(1098-1179)Abadesa, líder monástica, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana...Desde muy niña, Hildegard sufrió visiones que más tarde la propia Iglesia confirmaría como inspiradas por Dios. Estos episodios, descritos como una gran luz que la rodeaba, la dejaban muy mal e incluso la cegaban temporalmente. Sus padres preocupados decidieron entregarla totalmente al convento benedictino Disibodenberg, que se encontraba bajo la órdenes de Jutta, quien se encargó personalmente de la educación de Hildegard. Así, tuvo un profundo aprendizaje en latín, griego, liturgia, música, oración y ciencias naturales, y además una disciplina asceta. A los dieciocho años, Hildegard toma los habitos bendictinos.Hildegard von BingenDivine Love (Karitas Habundat)De los nueve libros que escribió, se destacan Scivias -de corte místico-, Liber Vitae Meritorum -sobre étic
Schonberg - Alban Berg - Anton von Webern: Sistema Dodecafónico: oposicion al sistema musical occidental tradicional
2007-09-28 15:00:00
El dodecafonismo se sustenta sobre el sistema atonal, y aparece en la denominada “segunda escuela de Viena"SistemaDodecafónicoDesde su génesis hasta su desarrollo definitivo durante la segunda mitad del siglo XX, el sistema dodecafónico ha supuesto una ruptura respecto al sistema musical occidental tradicional basado en la tonalidad. El dodecafonismo se sustenta sobre el sistema atonal, y aparece en la denominada “segunda escuela de Viena" Según el criterio de los dodecafonistas, las posibilidades que podía ofrecer la música tonal se habían agotado, debido en gran medida a la utilización del cromatismo exagerado por parte de compositores como Richard Wagner (Leipzig, Alemania, 22/05/1.813 – Venecia, Italia, 13/02/1.883), Claude Debussy (1.862 –1.918), Gustav Mahler (1.860 – 1.911) y el propio Arnold Schönberg. Este último había comenzado a componer por mera afición, siguiendo las directrices del cromatismo de Wagner. El edificio tonal se estaba desmoronando
Read more: Anton
Wolfgang Windgassen - El tenor dramático y heroico más importante del repertorio wagneriano
2007-09-28 12:55:00
grandes dotes de actor: como pocos, sabía introducirse en la psicología de sus personajesWolfgang
Windgassen(1914 - 1974)Perteneciente a una familia de músicos (su padre, Fritz Windgassen, era un prestigioso tenor y su madre, Vali von der Osten, era soprano) inició los estudios de canto en el Musikhoshschule de Stuttgart, considerada para él como su ciudad natal. En 1939 debutó en Pforzheim en la ópera Madama Butterfly con el personaje de Pinkerton. En 1951 tomo parte por primera vez en el Festival de Bayreuth (consagrado al gran compositor alemán Richard Wagner), dejando desde entonces huella en la historia del Festival y de la ópera wagneriana por su imponente voz de tenor dramático o heroico (heildentenor).Su voz, juvenil, bellísima y portentosa dominaba el escenario por encima de la imponente orquesta wagneriana, demostrando una resistencia única. Además, sus cualidades musicales se vieron complementadas con sus grandes dotes de actor: como pocos, sabía introducirse e
Yo-Yo Ma - Violoncellista , dueño de un repertorio más ecléctico que típico para los músicos clásicos
2007-09-28 09:55:00
Un fraseo nítido, y vibratis enaltecidos de la mano del mas grande virtuosodel violoncello...Yo-Yo Ma(1955)Estudió en la escuela de música de Juilliard con Leonard Rose, antes de alistar en la universidad de Harvard. Comenzó a preguntarse si continuar sus estudios hasta que, en los años 70, Pablo Casals le inspiró para continuar. Él había ganado mucha fama, y había tocado con la mayor parte de las principales orquestas del mundo. Sus grabaciones de Cello suites (Johann Sebastian Bach) se aclamaron particularmente. Él también ha tocado mucha música de cámara acompañado del pianista Emanuel Ax, con quien él tiene una amistad desde que se conocieron en Juilliard (Nueva York). Él recibió su licenciatura de Harvard en 1976. En 1991, él recibió un doctorado honorario de Harvard. El periodista y crítico Carlos Prieto definió con exactitud la gran cualidad del violonchelista Yo-Yo Ma, quien se presentará en el Palacio de Bellas Artes. “Es de padre y madre chinos, naci
Read more: ctico
Ziegler Pablo - Pianista , Compositor y Director - De la música clásica hasta Piazzolla - Ferrer y el jazz
2007-09-28 08:40:00
Otros ClásicosPablo
Ziegler(1944)El pianista argentino Pablo Ziegler (músico de Astor Piazzolla durante 10 años) es uno de los grandes compositores argentinos.Estudió en el Conservatorio de Música de Buenos Aires, de donde egresó como profesor de piano. Luego se perfeccionó con los maestros Adrián Moreno y Galia Schaljman. Estudió composición con los profesores Gerardo Gandini y Francisco Kröplft. A los 14 años comienza a actuar profesionalmente con distintos grupos de jazz y paralelamente da conciertos de música clásica como solista hasta
los 18 años. En 1978 pasa a integrar el quinteto del Maestro ASTOR PIAZZOLLA y comienza a viajar por Europa, USA, Japón etc. Trabajando junto a artistas de renombre mundial como la cantante italiana MILVA y el vibrafonista norteamericano GARY BURTON. En 1989, tras una dolencia cardíaca, el Maestro Astor Piazzolla decide disolver el famoso quinteto. En 1998 es invitado por THE AMERICAN COMPOSERS ORCHESTRA de Nueva York para partici
Read more: Director
, Ferrer
Metodo Musical - Pedagogía - Los Compositores y las Distintas Metodologías en la Educación Musical
2007-09-27 22:10:00
"La metodología de losGrandes Maestros trata el aspectode cómo enseñar, qué medios hay que poneral alcance del alumno para adquirir conceptos ..Distintas metodologíaspedagógicas en la educación musicalMétodo Orff :Carl Orff (1895 - 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff - Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad y al hacer, pero sin embargo no presta atención ninguna al canto (gran error). Jos Wuytack recogió su testigo e imparte cursos de esta metodologí
Read more: Metodo
, Musical
, Educaci
Opera Francesa - Estilo, Evolución y Etapas Históricas - De Lully a Debussy
2007-09-27 19:50:00
En La OperaBarroca Francesase pueden evidenciar tresetapas claramente diferentesLa ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono, tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza, falta de dramatismo, pomposa y vacía. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca, en reacción contra el drama musical wagneriano, sacó provecho de ello. El nombre de Monteverdi resonó una vez más después de muchos años; tras la primera gran guerra, las obras de Haendel volvieron a la escena por vez primera en Göttingen. Había mucho que resucitar, aparentemente como vía de escape de la emotividad del romanticismo tardío, pero un exponente del docorativo estilo vocal barroco, en verdad la estrella de la ópera barroca, había de
Hitler, admirador de la música rusa y judía - El antisemita delirante no era sordo...
2007-09-27 12:05:00
el antisemita delirante no era sordo y hasta en la oscuridad más profunda del desvarío ideológico se puede escuchar el efecto sedante de la música más sublime.Adolf Hitler
, amante de lamúsica rusa y judía?(Berlin.AP)Así parece, a juzgar por una colección de discos hallada en su cuartel general tras el final de la Segunda Guerra Mundial, guardada durante décadas por un militar soviético y que acaba de salir a la luz. Grandes compositores y músicos que tuvieron que huir del nazismo o que perdieron familiares en los campos de concentración figuraban entre los que solía escuchar el principal cerebro del Holocausto.Ideólogo de una nueva raza "superior", el Führer consideraba "subhumanos" a judíos, rusos, gitanos o cualquier otro grupo que escapara a los estándares de lo ario. Aun así, al parecer distinguía entre los hombres y sus obras de arte, según se desprende del centenar de discos que guardaba en el búnker donde pasó sus últimas horas, que incluyen nombres de la
Paco de Lucía - Destacado intérprete del flamenco de un estilo vigoroso y rítmico.Virtuosismo y personal estilo interpretativo.
2007-09-27 10:58:00
Otros Clasicos:Con Paco de Lucía el flamenco
ha dialogadocon la música clásica de Falla, Rodrigo y Albéniz,y con el jazz de Pedro Iturralde, Chick Corea...Paco de Lucía(1947)Su ámbito es el del flamenco y el de la fusión de éste con el jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.Es hermano de artistas flamencos, Pepe de Lucía cantaor profesional ya de niño y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda durante muchos años, acompañándole en grabaciones y giras, teniendo ellos sus propias carreras en solitario o con otros artistas La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo que se pudiera definir como vigoroso y rítmico, incluso
El Oratorio - Composición musical para voces e instrumentos - sermones, oraciones e himnos
2007-09-26 19:30:00
Historia y EvoluciónEl Oratorio(Las Primitivas Operas)Es una composición musical de gran desarrollo para voces e instrumentos, de naturaleza dramática o contemplativa y generalmente sobre un tema religioso. Si bien el libreto puede contener incidentes dramáticos, como en la ópera, los oratorios suelen interpretarse en concierto, sin escenarios ni vestuario o atuendo especial. La historia del oratorio comienza a mediados del siglo XVI, cuando el sacerdote italiano san Felipe Neri organizó los servicios devocionales en el también llamado oratorio o sala de oraciones de una iglesia de Roma. Los servicios incluían sermones, oraciones, canto de himnos y música devocional. A partir de la difusión de la ópera primero en Florencia y después también en Roma a principios del siglo XVII, algunas de sus características, incluido el estilo vocal del tipo recitativo llamado monodia y el uso de un libreto dramático, se incorporaron a la música escrita para los servicios del oratorio.
La Musica Clasica mejora nuestra salud y la calidad de vida. Desde los años 70 se han comprobado los efectos positivos de la musica clasica.
2007-09-26 13:30:00
¿Hay algo en la música clásicaque alarga la vida, que conserva la salud
?La Música Clásica y la LongevidadEfectos positivos
dela música cultaAunque son conocidos los casos de compositores que fueron niños prodigios y luego dejaron este mundo a edad temprana hay otros niños igualmente prodigios que alcanzaron la longevidad, como el pianista Mieczyslaw Horszowski que ostenta el récord de la carrera musical más larga. Debutó a los 8 años, y a los 100 dio un recital en el Carnegie Hall de Nueva York y lanzó su último disco al mercado. Murió un mes antes de cumplir los 101, pero mantuvo hasta el fin su puesto de profesor en la Juilliard. Otra gran figura que nunca se retiró del todo es la encantadora Kitty Carlisle Hart -seguro que usted la vio en A Night at the Opera con los hermanos Marx- que falleció a pocos meses de cumplir 97 años, y apenas en diciembre había ofrecido el que habría de ser su último recital, en Atlanta. La gran soprano Erna Berger, aunque
Wolf Hugo - compositor entusiasta y de carácter desequilibrado - Destacado en el género de la “canción” (lieder),
2007-09-26 11:50:00
Hugo Wolf(1860 - 1903) Compositor austriaco que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena. Un entusiasta seguidor de Wagner, que se mezcló en las disputas existentes en Viena por aquel entonces entre wagnerianos y formalistas o brahmsianos. Persona muy entusiasta, pero muy desequilibrada también. Destacó en el género de la “canción” (lieder), en el que publicó varias antologías de poemas agrupados por el nombre de los poetas que estaban tomadas:Mörike (más de 50 lieder) - Gchendorff - Goethe. Hacia 1888, las tres cuartas partes de su catálogo eran de canciones (más de 200). A parte de estos tres ciclos de lieder, también compuso lieder entorno a poemas basados en textos españoles e italianos, traducidos al alemán:El romanticismo tradicional estaba cansado de los temas nórdicos, y su lugar fue ocupado por lo meridional, la parte sur de Europa.Además de lieder, compone también ‘Serenata Italiana’ para orquesta de cuerda, un poema sinfónico ‘Penth
Messiaen Olivier - Cuarteto para el fin de los tiempos - Una Obra en un campo de concentración nazi
2007-09-25 23:45:00
Olivier EugeneProsper Charles Messiaen(1908-1992)Compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré. La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó "los aspectos maravillosos de la fe", mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías.Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el
Read more: Olivier
, los tiempos
Verdi - La Traviata -Su estreno fue fracaso; pero al año siguiente tuvo gran exito - Argumento -
2007-09-25 15:28:00
Giuseppe Verdi(1813-1901)Opera / ArgumentoLA TRAVIATA...Comenzó a estudiar en Busseto, donde fue llevado a la casa de un rico patrón quien más adelante costeó su educación en Milán. Al completar sus estudios se convirtió en director municipal de música clásica en Busseto y contrajo matrimonio con la hija de su patrón; tres años después regresó a Milán con la partitura de su primer ópera, Oberto. Oberto fue producida en (casa de ópera de Milán) en 1839, tuvo un éxito bastante modesto, y llevó a Verdi a ser contratado para más óperas. Luego sobrevino el desastre: su esposa y sus dos hijos fallecieron. Verdi se las arregló para completar su siguiente
ópera, pero ésta fue un completo fracaso y, en su desesperación, él juró no componer óperas nunca más.Lo que lo hizo cambiar de opinión fue el libreto del antiguo Jews exiliado de su tierra natal. Verdi era un ardiente nacionalista quien anhelaba por una libre y unida Italia y vió a Jews como un símbolo de lo
Read more: exito
Carlo Bergonzi - Uno de los tenores líricos más admirados de la Postguerra
2007-09-24 20:20:00
Carlo Bergonzi(1924)Es uno de los tenores más admirados de la Postguerra. Aunque ha interpretado y grabado varios roles de bel canto y del verismo, sobre todo se relaciona su nombre con óperas de Giuseppe Verdi, incluyendo un gran número de obras menos conocidas que ayudó a recuperar. Es esencialmente un tenor lírico. Es admirado por su bello legato y elegante fraseo.Comenzó a cantar después de una audición a los catorce años, originariamente como barítono. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue prisionero en un campo alemán por sus actividades anti-nazis. Cuando acabó la guerra y fue liberado, regresó a Italia y empezó a estudiar en el Conservatorio Boito de Parma. Estudio canto con el maestro E. Campogaliani.El 7 de agosto de 1947, a los veintitrés años, hizo su debut como Shaunard en La Bohème (1947). Al año siguiente hizo su debut en Lecce como Fígaro de El Barbero de Sevilla de Rossini. Otros papeles de barítono que interpretó fueron: Arlesiana (Metifio), Don
Read more: Carlo
, ricos
Alban Berg - Segunda Escuela de Viena - Maestría en el uso del sistema dodecafónico
2007-09-24 19:03:00
Alban MariaJohannes Berg(1885 - 1935)y estudió desde los 19 años con el compositor austriaco Arnold Schönberg, creador del sistema
antes mencionado.Berg utilizó el sistema dodecafónico de una forma muy libre, mezclándolo con formas y técnicas musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX.Sus primeras obras, como los Altenberg Lieder (1912) para voz y orquesta, muestran la influencia de compositores románticos como Richard Wagner y Gustav Mahler. El contacto con Schönberg y con su condiscípulo Anton Webern -con los que integra la llamada Segunda Escuela
de Viena
- le facilitó el conocimiento necesario de las formas y técnicas musicales sobre las que cimentaría su estilo, que, en sus obras más personales y maduras se caracteriza, por un lado, por un obsesivo grado de perfección formal y, por otro, por un exacerbado lirismo que hunde sus raíces en el Romanticismo poswagneriano de autores como Gustav Mahler, Franz Schreker y Hugo Wolf.Berg tenía más interés por la literatura
Abel Karl Friedrich - Virtuoso instrumentista y compositor de viola da gamba
2007-09-24 15:30:00
Karl Friedrich
Abel( 1723 - 1787)Gran instrumentista de la viola da gamba y compuso gran parte de la música más relevante en aquella época para dicho instrumento. Abel nació en la ciudad de Köthen y estudió música bajo la tutela de Johann Sebastian Bach en Leipzig. En 1759 viajó a Inglaterra, donde se estableció como músico de cámara de la reina Charlotte. Actuó en varios conciertos en Londres de sus propias composiciones tocando diferentes instrumentos, uno de ellos el pentacordio inventado recientemente.En 1762 Johann Christian Bach, undécimo hijo de Johann Sebastian Bach, se trasladó a Londres. Ambos se hicieron buenos amigos y en 1764 o 1765 establecieron una serie de conciertos que sería conocida como los conciertos de Bach y Abel y que se prolongaría durante más de diez años.El compositor alemán afincado en Londres Carl Friedrich Abel, realiza una serie de conciertos muy celebrados gracias a los compositores que participaron en ellos. Uno de estos compositores
Marcello Benedetto - Compositor con imaginación y técnica sutil. contempoáneo de Antonio Vivaldi en Venecia
2007-09-24 11:17:00
Benedetto Marcello
( 1686-1739)Miembro de la aristocracia veneciana, firmó como músico dilettante un gran número de composiciones volaces e instrumentales. Testigo privilegiado del esplendor operístico que se vivió en la Venecia de su tiempo.Compositor, escritor, abogado, magistrado y maestro italiano.Fue miembro de una familia noble, y en sus obras musicales frecuentemente firma como "Patrizio Veneto". A pesar de estudiar música con Antonio
Lotti y con Francesco Gasparini , Marcello fue influenciado fuertemente por su padre para seguir la carrera de leyes.En consecuencia, combinó su actividad en el campo del derecho y la magistratura con la musical. En 1711 fue miembro del Consejo de los Cuarenta , gobierno central de Venecia, y en 1730 fue enviado a Pola como "Provveditore" (gobernador de distrito). El clima de Istria afectó su salud, retirándose después de ocho años a Brescia en calidad de "Camarlengo" , ciudad donde finalmente falleció. Su hermano Alessandro Marcello (16
Read more: Vivaldi
Beethoven: Sinfonía Nro. 9 in D minor, op.125 - Obras Maestras de la musica clasica
2007-09-24 09:43:00
Obras MaestrasLudwig vanBeethoven
La Novena Sinfoniain D minor, op.125En 1824 Beethoven da a conocer al mundo su Novena Sinfonía, en re menor, posteriormente conocida como “Sinfonía Coral”. La presentación tiene lugar en el Teatro de la Corte Imperial de Viena, abarrotado de celebridades, aristócratas, nobleza y sangre real. Nadie quiere perderse el estreno de la esperada sinfonía y de la que se presume que sea la última aparición pública del genio alemán, como efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta su muerte. Beethoven sube a la tarima de espaldas al público, y no se da la vuelta ni aún finalizado el recital. Su sordera es total, no oye absolutamente nada de lo que ha creado. Cuando la sinfonía concluye, el teatro estalla en aplausos, y una solista ha de alzar el brazo del maestro y girarlo para que vea, entre lágrimas, como todo el público puesto en pie lo homenajea enardecid
Read more: musica
Beethoven - Fidelio - Argumento de la Opera
2007-09-24 08:05:00
Argumento deGrandes Operas"Fidelio"Ludwig Van Beethoven
Con Ludwig van Beethoven (Figura nº1) comienza la desaparición del clasicismo y el principio del romanticismo. Su obra, en líneas generales, muestra la lucha interior del compositor: la pasión, la dinámica, el contraste... elementos que de por sí no son nuevos, pero que en las manos de Beethoven se convertirán en pautas a seguir por el nuevo estilo musical. Fidelio es una ópera en dos actos con música de Ludwig van Beethoven, libreto de Joseph F. Sonnleithner, Stephan van Breuning y Georg Friedrich Treitschke, basado en la obra francesa de Jean-Nicolas Bouilly. Es la única ópera que compuso Beethoven. La ópera cuenta cómo Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión llamado "Fidelio", rescata a su marido Florestán de la condena de muerte por razones políticas.Datos TécnicosLeonore (para la primer versión); Leonore, order Der Triumph der echelichen Liebe (Leonore, o el triunfo del amor conyugal) (para la segu
Beethoven Ludwig Van - Causas de Su Muerte. Culpan ahora a su médico personal
2007-09-24 07:32:00
¿De qué murióLudwig Van Beethoven
?NoticiasAgencia APSabado 01/09/07Un patólogo vienés sostiene que el médico del compositor le había recetado, sin saberlo, una sobredosis de plomo¿Alguien mató a Beethoven?Un patólogo vienés sostiene que el médico del compositor lo hizo al recetarle, sin saberlo, una sobredosis de plomo en un caso en que el remedio agravó la enfermedad. Otros investigadores no están convencidos, pero todos coinciden en una cosa: el maestro estuvo muy enfermo en los años previos a su muerte en 1827. Investigaciones anteriores determinaron que Beethoven padecía saturnismo, o intoxicación con plomo, al detectar altos niveles del metal en su pelo y luego en fragmentos de sus huesos. Estos descubrimientos sustentaron la convicción de que el saturnismo le provocó la muerte a los 57 años.El forense vienés Christian Reiter dice que meses de investigaciones con métodos dignos de la serie CSI aplicados a cabellos de Beethoven le han permitido llegar a nuevas
Read more: ahora
Battista Martini - Monje Franciscano, teórico e historiador de la música
2007-09-23 22:29:00
Giovanni BattistaMartini
(1707-1784)Conocido como Padre Martini, fue un célebre músico y teórico de Bolonia.De la orden Franciscana, fue una personalidad de educación musical universal: era historiador musical autor de la Storiadella Musica (tres tomos aparecidos entre 1757 y 1781), teórico, profesor y compositor de obras al estilo antiguocomo al de su tiempo.Desde su convento abarcaba todo el entorno musical: sabía de la existencia de Johann Sebastian Bach, se carteaba con Rameau, Tartini, Quantz y Gétry entre otros.Fue maestro entre otros de Johann Christian Bach y examinador de Mozart. Encargó al maestro de capilla de la corte arzobispal de Fulda, Johann Baptist Pauli, diversas obras de Bach a quien tenía por el más reputado organista del mundo.Uno de sus aventajados alumnos fue Joseph Schuster (1748-1812), maestro de capilla en Dresde y especialista en fortepiano: cultivó la música, especialmente la de Wolfgang Amadeus Mozart quien conoció en su viaje de marzo de 1770;
Bela Bartok - La creación del estilo musical del siglo XX
2007-09-23 21:46:00
la tendencia hacia un nuevo sistema tonal Bela Bartok(1881-1945)La música “clásica” (académica) del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo romántico tardío de Serguéi Rachmáninov y el impresionismo de Claude Debussy, y llegando a mundos sonoros tan distantes como el serialismo integral de Pierre Boulez, la simple tríada armónica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass, la música concreta de Pierre Schaeffer, la música microtonal adoptada por Harry Partch, Alöis Haba y Bela Bartok que alcanzo la síntesis mundial de la música moderna y la tradición de la música popular húngara. Bartók es uno de los creadores más importantes de la historia de la música, la obra de su vida forma parte importante de la literatura musical del mundo entero.Fue un compositor, pianista e investigador de música folclórica de Europa del Este. Bartók fue uno de los fundadores del campo de la etnomusicología, el estudio de la música folcl
Read more: creaci
Gaspar Sanz - Guitarra Barroca, el más grande compositor teórico español del siglo XVII
2007-10-03 20:04:00
músico y sacerdoteLa guitarra de concierto BarrocaGaspar Sanz(1640-1710)El más importante teórico español de la guitarra del siglo
XVII. Esta afirmación está avalada por Robert Strizich (gran especilista) quien sostiene que no solamente es el mejor de los tratadistas españoles sino el más completo de todos los de su tiempo. Profesor de guitarra del segundo Don Juan de Austria a él que dedico su celebérrima "Instrucción de música sobre la guitarra española". Su titulo original era el siguiente:" Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo español, italiano, frances y inglés, con un breve tratado para acompañar con perfección sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doce reglas y ejemplos los mas principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenissimo Señor ,
Ariel Ramirez y su Misa Criolla (1964) - La Obra Cumbre del Compositor Argentino de extraordinaria difusión y aceptación mundial
2007-10-03 15:40:00
Ariel Ramirez
Pianista, concertista, compositor y director, nació en Santa Fé, República Argentina, el 4 de septiembre de 1921.En 1964 dirigió y participó en la grabación de su obra Misa Criolla
, con los Fronterizos como solistas y el Coro de la Cantoría de la Basílica del Socorro, con la dirección del Presbítero J. G. Segade. El histórico disco Philips 820 39 LP, que inmediatamente alcanzara extraordinaria difusión y aceptación mundial, ofrecía además otro estreno Navidad Nuestra, de Ariel Ramírez y Félix Luna, también para solistas, coro y orquesta. Ambas obras fueron editadas en Buenos Aires, en 1965, pero el estreno público de la Misa Criolla interpretada con el elenco original, recién se realizó el 12 de marzo de 1967, en la Rheinhalle, de Dusseldorf (Alemania). La Editorial Pigal publicó en 1989 una edición conmemorativa de los 25 años de su creación, en versión “Para tenor, coro mixto, percusión, instrumentos andinos y clave o piano”. Ariel Ramírez
Read more: Ariel
, Argentino
Edvard Grieg: Pianista y Compositor de obras con el estilo del folclore noruego, admirado por Franz Liszt y Repudiado por Felix Mendelssohn
2007-10-03 13:30:00
Maestro de la poesía tonaly precursor delimpresionismo musicalEdvard Hagerup Grieg(1843 - 1907)Pianista y compositor noruego. Se destacó principalmente por sus obras Concierto para piano en La menor, y por su música incidental encargada por Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt.Descendiente de una familia de escoceses . Edvard creció en un ambiente musical. Su Madre, Gesine, fue su primera profesora de piano. Más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista Noruego Ole Bull, quien fue un amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubre el talento del muchacho de 15 años y convence a sus padres de enviarle al Conservatorio de Leipzig para que desarrolle su talento. En la Primavera de 1860, contrajo una peligrosa enfermedad pulmonar. Un año después, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suiza. El año siguiente finalizó sus estudios en Leipzig, y realizó su primer concierto en su ciudad natal de Bergen donde ejecutó algunas
Read more: Felix
Franz Schubert - Discípulo de Salieri, Deslumbrante Compositor Continuador del Romanticismo iniciado por Beethoven
2007-10-03 11:20:00
el auténtico valorde su música sólo fue reconocidodespués de su muerte...Franz Schubert(1797 - 1828)Recibió sólo una instrucción musical elemental, aunque sus dotes se pusieron de manifiesto en seguida y consiguió ingresar como niño cantor en el coro de la Capilla Imperial. Esto llevaba aparejada una beca para estudiar en el Convict, un colegio en el que se impartía también instrucción musical, y además de esto, el Kapellmeister Antonio Salieri se interesó muy pronto por su talento y accedió a impartirle clases. No obstante, su innata inclinación a componer tropezó en esta época con todo tipo de problemas, desde la simple carencia de papel donde escribir su música, hasta la incomprensión de los que le rodeaban que consideraban impropio que un simple colegial de escasa instrucción "perdiera el tiempo" en esos menesteres en vez de estudiar las lecciones de cada día. Las dificultades continúan cuando su hermosa voz de soprano se oscurece y deja el Convict en 1813. C
Read more: Beethoven
Mitsuko Uchida - Pianista Virtuosa famosa por sus interpretaciones inigualables de las obras Mozart y Schubert
2007-10-01 19:50:00
Mitsuko UchidaPianista clásica que sorprendió a su audiencia con una intensa perspicacia dentro de la música que tocaba. Es conocida por sus interpretaciones de Mozart
y Schubert, ya sea en conciertos en vivo o en sus grabaciones en CDs, pero ella también interpretó e iluminó la música de Berg, Schoenberg, Webern y Boulez, los cuales autores llegaron a una nueva generación de oyentes. Realizó grabaciones del concierto para iano de Schoenberg con Pierre Boulez y la Orquesta de Cleveland que ganó cuatro premios, incluyendo el premio Gramophone por “Mejor Concierto”.Durante los últimos años que ella dio conciertos de las últimas tres sonatas de Beethoven y la actuación en el Festival Real de Londres fue descripta por J. Allison, una de las voces críticas del periódico "Los tiempos", como una de los conciertos mas buenos que Londres haya escuchado en todo el año; y su actuación de Hammerklavier en Marzo de 2005 fue descripta por Andrew Clementes en El Guardián como
|
Recommend Site To A Friend
