La música clásica y el cine
2007-08-26 14:36:00
El cine y la música clásica...Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. Y a partir del siglo XIX, cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y larevaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad), la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética.En efecto, la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar, cantar o bailar, y sirve también para acompañar otras actividades. Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de u
Borodin, Alexander - Compositor Nacionalista y Científico reconocido del Siglo XIX
2007-08-31 11:50:00
Borodin, Alexander
(1833 - 1887)Los Cinco, tan renombrados por los críticos rusos y el escritor Vladimir Stasov, fueron los principales compositores nacionalistas del siglo XIX en Rusia, siguiendo el ejemplo de Glinka, su precursor.Borodin, como otros colegas músicos, también tuvo otra profesión aparte de la música, como profesor de química y destacado científico en el campo de la química orgánica.Su trabajo fue limitado a la cantidad de atención que pudo dedicarle a la composición y a la hora de su muerte dejó un número de composiciones sin terminar, que luego fueron terminadas por su amigo Rimsky-Korsakov y otros.El compositor era hijo natural del duque Guedinov y una joven pobre. El futuro artista tomó su apellido (el de Borodin) de un siervo, que pertenecía al dicho duque. Los años infantiles del compositor han pasado en la casa materna, en la atmósfera del afecto y bienestar. El futuro compositor recibe buena educación, aprende a tocar el piano, flauta, y violín
Rameau Jean Philippe - Compositor, Organista e Investigador
2007-08-30 14:20:00
Rameau Jean Philippe
(1683 - 1764)El padre de Jean-Philippe Rameau era un renombrado organista en la abadía de San Benigno y en las iglesias de Nuestra Señora y San Esteban de Dijon. Él fue el primer maestro de Jean-Philippe.Poco se conoce de su infancia y primera juventud: aparte de estudiar música con su padre, ingresó a los once años al Colegio Jesuita Godrans de Dijon. Otras fuentes señalan que también recibió clases del maestro Claude Derey, organista de la “Sainte Chapelle” de Dijon hacia 1692. Todas las fuentes coinciden en que fue enviado por su padre al norte de Italia en 1701, cuando tenía dieciocho años. De todas maneras, permaneció allí pocos meses y no fue más al sur de Milán. Aunque no hay documentación que lo constate, algunos biógrafos sostienen que Rameau se unió a su regreso como violinista a una compañía de ópera de Lyon, que estaba de gira por el sur de Francia.Poco tiempo después de su regreso a Francia, Rameau comenzaba una carrera de orga
Carl Orff - Una obra del fin del tiempo - Opera Póstuma cantada en griego, alemán, y latín.
2007-08-30 09:54:00
un músico culto ysu trabajo póstumo Carl Orff"Una obra del findel tiempo"Sus trabajos líricos no son simplemente óperas según sus propias definiciones.... A Orff le agradaba calificar sus trabajos líricos con otros términos, por ejemplo, clasificaba a Der Mond ('La Luna') (1939) como una märchen-oper: una 'ópera de cuento de hadas'. Die Kluge ('La intelectual'), de 1943, pertenecería a la misma categoría. En ambas se encuentra el mismo sonido medieval, sin copiar, en efecto, los giros musicales del período. Las melodías, los ritmos y, con ellos, el texto, son tan memorables que pueden ser recordados años después de haber sido escuchados, lo cual es una prueba de una singular e impecable unión de palabras y música.En 1911 publica su primera composición compuesta por 10 lieder que ha escrito en siete díasUna canción del lago Chiem opus 12 para canto y piano que es sufragada por su abuelo paterno.En 1917 Carl debe ir a la guerra y tras un bombardeo queda
Dargomyzhsky Alexandre - El verdadero padre del realismo musical
2007-08-29 20:25:00
Dargomyzhsky Alexandr(1813 - 1969)Dargomizhsky nació en una familia noble, que se distinguía por su alta instrucción y afecto hacia el arte. El futuro compositor recibió la educación casera bajo la tutela de pedagogos rusos y extranjeros. De niño, Dargomizhsky ya domino el piano, violín y un poco mas tarde tomo clases del canto.Muy ligado a los principios de su predecesor, Dargomyzhsky se distinguió de él por sus gustos en materia de música extranjera.Glinka prefería a los alemanes y los italianos y sus dioses eran Beethoven y Bellini; Dargomyzhsky se inclinaba gustosamente hacia los franceses , hacia Auber, Halévy e incluso Adolphe Adam, por lo menos en sus comienzos.Después de emprender la composición de una gran opera, “Esmeralda”, según “Nuestra Señora de París”, apareció el grandilocuente “Triunfo de Baco”; después aparece de pronto una obra maestra lírica “Rusalka” (1853), de Pushkin; y finalmente el notable “Convidado de Piedra”, su ópera
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, padre
Glinka Mikhail Ivanovich - Compositor fundador de la música nacionalista rusa
2007-08-29 19:07:00
Mikhail Ivanovich Glinka(1804 - 1857)El fundador
de la música nacionalista rusa.Sus influencias en Balakirev, quien se autodenominó líder del grupo de cinco compositores nacionalistas, fueron considerables.De niño tomó lecciones de piano de un pianista irlandés, John Field, pero en aquel entonces su relación con la música se mantuvo puramente a nivel de aficionado, hasta su visita a Italia y en 1833 a Berlín, las cuales permitieron que concentrara sus estudios y consecuentemente un grado mayor de seguridad en sus composiciones, las cuales ganaron una real atención en su país como en en extranjero. Sus operas rusas ofrecían una síntesis de la manera de operar del occidente pero con melodía rusa, mientras que su música orquestal, con una instrumentación excelente, ofrecía una combinación de lo tradicional y lo exótico. Glinka murió en Berlín en 1857. Refiriéndose a la personalidad de Glinka, con pleno derecho los rusos le consideran “El sol de la música rusa”--
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Fux Johann Joseph - Compositor, teórico de la música y pedagogo austriaco del barroco.
2007-08-29 09:00:00
Johann Joseph
Fux,(1660 -1741) Se matriculó en la universidad de los jesuitas de Graz, su talento musical llegó a ser evidente; a partir del 22 de febrero de 1682 fue también alumno del Ferdinandeum, que abandonó en 1684 en oscuras circunstancias. Fue también organista en St. Moritz hasta 1688. Durante este período debió viajar a Italia, tal como demuestra la influencia en su obra de los compositores italianos Arcangelo Corelli y Bolognese. En 1690 estando en Viena atrajo la atención del emperador Leopoldo I, éste quedó tan impresionado que a partir de ese momento le ayudó en su carrera musical. Fue organista de la Schottenkirche (1696-1702). En 1698 fue nombrado compositor de la corte. Hacía 1700 viajó de nuevo a Roma donde adquirió veneración por Palestrina. De regreso en Viena fue segundo (1705-1713) y después primer maestro de capilla de la iglesia de San Esteban. En 1713 llegó a ser vicemaestro de capilla de Carlos VI, y maestro de capilla de la emperatriz viuda W
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Quantz Johann - Compositor, flautista y profesor de flauta del rey Federico II
2007-08-29 08:34:00
Johann Joachim Quantz1697-1773Compositor, flautista y además profesor de flauta
del rey Federico
II de Prusia.Niño prodigio, a los 8 años ya tocaba el contrabajo en festivales locales. Al morir su padre, herrero de profesión, se fue a vivir a casa de su tío Justus Quantz, miembro de la orquesta de la ciudad de Mersebourg, con el que comenzó sus estudios musicales. A la muerte de su tío, el yerno de éste Johan Adolf Fleischhack tomó a Quantz como alumno. Al acabar sus estudios sabía tocar los principales instrumentos de cuerda y todos los de vientos usuales, a excepción de la flauta travesera.En marzo de 1716 ingresó en la orquesta municipal de Dresde, un año más tarde viaja a Viena donde estudia composición con Jan Dismas Zelenka y Johann Joseph Fux. En 1718 fue nombrado oboísta en la capilla polaca deAugusto II en Varsovia. Se especializó en el estudio de la flauta travesera bajo la dirección de Pierre Buffardin. Estudió contrapunto en Roma con Francesco Gasparini y
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Barbieri Francisco Asenjo - Compositor español de zarzuelas - El creador del teatro musical español
2007-09-22 17:46:00
FranciscoAsenjo Barbieri (1823-1894)Compositor español de zarzuelas. Considerado padre de la zarzuela y precursor del idioma musical español. Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical auténticamente español.Barbieri compuso unas 60 zarzuelas. Barbieri estudió clarinete, canto y composición en el Conservatorio de Madrid. Al finalizar sus estudios, realizó diversas tareas, desde copista hasta maestro de coro, al tiempo que intentaba dar a conocer sus primeras composiciones, entre ellas la ópera italiana Il buontempone (1847). Las dificultades para estrenarla hizo que centrara su interés en la zarzuela, género a cuya recuperación contribuyó después de más de un siglo de olvido.Obras Importantes- Gloria y peluca- Jugar con fuego (1851)- Los diamantes de la corona (1854)Los diamantes de la corona es una zarzuela en tres actos, compuesta por Francisco Asenjo Barbieri sobre libreto de Francisco Camprodón, inspirado en el de Eugène Scribe y Henri V. de
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Bach Johann Christian (el Bach londinense) Un manantial de elegancia formal y proporción estilística
2007-09-22 15:40:00
JohannChristian
Bach(1735 – 1782)También conocido como "el Bach milanés" o "el Bach londinense". Desde muy pequeño tomó lecciones musicales y de composición de su padre, quien debido a su carácter infantil y juguetón solía decir (en broma) de él, tal como contó Friedemann a su biógrafo: "El más pequeño seguramente se abrirá paso en la vida por sus tonterías" o "Mi Christian es tonto, por eso algún día tendrá fortuna en el mundo". Él, por su parte, solía llamar a su padre "viejo peluca" en referencia a su apego por las formas musicales ya anticuadas en su época (cánones, fugas, contrapunto...); en alguna ocasión, ya adulto, él mismo reconoció que (debido a su complejidad) no estaba capacitado para interpretar mucho de lo que su padre había escrito. A la muerte de su padre, en 1750, se quedó en Leipzig con su madre Anna Magdalena Bach y sus hermanas pequeñas: en la herencia recibió de su padre tres claves con pedales. Ese mismo año se trasladó a la casa d
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, formal
Anna Magdalena Bach - "Cuaderno de Anna Magdalena.." - soprano alemana, la segunda esposa de Johann S. Bach
2007-09-22 14:20:00
Anna Magdalena
Wilcken (o Wilcke) (Segunda Esposa de J.S.Bach)(1701 - 1760)Soprano alemana, la segunda esposa de Johann
Sebastian Bach, la célebre destinataria del "Cuaderno de Anna Magdalena".Prácticamente no se conoce nada de sus años juveniles. Nació en Zeitz y su padre era Johann Caspar Wilcken (o Wilcke o Wülcken), un trompetista de la corte de Zeitz hasta febrero de 1718, cuando se trasladó a Weissenfels, donde murió a fines de noviembre de 1731. La madre de Anna, Margaretha Elisabeth Liebe, quien falleció en marzo de 1746, fue el hijo de un organista. Como hija de un trompetista, Anna probablemente conocía a varios miembros de la familia Bach. Fue contratada como soprano, con su padre, en la capilla de Zerbst en alguna ocasión entre pascua y el verano de 1721. Hacia setiembre, cuando tenía 20 años, estaba contratada en Cothen (ciudad residencial del pequeño principado de Anhalt-Cöthen) y ya conocía bien a Bach (de 36 años).Matrimonio con J. S. BachEl príncipe Leo
Auric Georges - Compositor de Musica Incidental - Una nueva mezcla de lo tonal, lo atonal y lo serial.
2007-09-22 12:30:00
Auric Georges (1899 - 1983)Fué niño prodigio que a los quince años ya tenia su primera composición publicada. Antes de los 20 años ya había orquestado y escrito música incidental para varios ballets y obras de teatro.Comienza sus estudios en el Conservatorio de Montpellier, y en 1913 se traslada al Conservatorio de París para estudiar con G. Caussade contrapunto y fuga. Comienza muy joven a componer y con sólo 15 años su obra ya es conocida.Por esta fecha, 1914, estudia en la Schola Cantorum con Albert Roussel.El Famosos Grupo de los Seis:Honegger, Milhaud, Poulenc, Durey, Tailleferre y él mismo, a partir de 1919 y hasta 1930, su música es de un marcado acento antiwagneriano, poniendo el énfasis en la claridad formal y la belleza melódica. A partir de 1930 cae bajo la influencia de la Segunda Escuela de Viena, y siente especial atracción por los recursos armónicos de Alban Berg y el esoterismo de Scriabin. Su estilo personal comienza a sentirse durante los años 50, co
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, mezcla
Arriaga Balzola Juan - uno de los compositores más destacados en la historia de la música española
2007-09-22 12:20:00
Juan Crisóstomo deArriaga Balzola(1806-1826)Es considerado como uno de los compositores más destacados en la historia de la música española, más allá de la inevitable simpatía romántica que despierta su temprana muerte, antes de cumplir los veinte años.En numerosas ocasiones los críticos españoles han exagerado la falta de preparación académica de Arriaga para, de este modo, hacer hincapié en sus extraordinarias cualidades naturales; pero esta imagen en la actualidad tiende a matizarse resaltando la importancia de la formación musical recibida tanto en sus primeros años en España como en su posterior estancia en Francia. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Juan Simón de Arriaga, a la sazón, organista de la iglesia de Berriatúa. Más tarde y dadas las cualidades del niño, el padre consigue que se convierta en discípulo de Faustino Sanz, violinista de la capilla de música de la basílica de Santiago. En esta misma época y pese a su juventud, emp
Arensky Anton - La bebida y el juego truncaron parte de extraordinario su talento
2007-09-22 11:35:00
Anton StepanovichArenski(1861- 1906)Arensky creció en un ambiente musical y durante su niñez estudió con sus padres. A los diez años ya componía y a los 18 ingresó al Conservatorio de San Petersburgo, donde guiado por Rimsky-Korsakov cumpliría admirablemente sus tareas estudiantiles. Sin embargo, la atracción de la vida nocturna cosmopolita, así como el gusto por la bebida y el juego, le provocaron problemas de salud. Afortunadamente su talento se mantuvo y hacia 1882, siendo aún estudiante, produjo un exitoso concierto para piano y una sinfonía que le permitieron recibir una medalla de oro al momento de graduarse del conservatorio.Una vez que comenzó a trabajar en el Conservatorio de Moscú, Arenksy fue profundamente influido por Tchaikovsky. En 1888 se convirtió en director de la entidad y entre sus alumnos tuvo a destacados músicos como Rachmaninov, Scriabin, Gliere, Medtner y Grechaninov.En 1891 se estrenó exitosamente en Moscú su primera ópera, Una Sueño en el Vo
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Francisco Araiza - Tenor - Uno de los representantes del repertorio italiano lìrico spinto
2007-09-22 11:20:00
José Francisco
Araiza(1950)Cantante de ópera mexicano con voz de tenor.Araiza estudió administración de empresas en la Universidad Nacional de México. Aprendió canto con Irma González y Erika Kubacsek (repertorio alemán) en el Conservatorio Nacional de México.Debutó en 1970, como primer prisionero en una versión de concierto de Fidelio. Tres años después sería solista en La Creación de Franz Joseph Haydn.En 1974 se trasladó a Europa, estudiando en la Musikhochschule de Munich con Eric Werba y Richard Holm. Su formación musical es de tradición alemana, idioma que conoce perfectamente. Fue miembro de la Ópera de Karlsruhe Opera desde 1974 hasta 1977. Desde entonces ha sido miembro permanente de la Ópera de Zurich. Destaca en papeles mozartianos. Como Don Fernando de Così fan tutte debutó en Festival de Aix-en-Provence (1977). Debutó en el Festival de Salzburgo en 1980. Ese año cantó, con dirección de Karl Böhm en Munich, interpretando a Belmonte, convirtiéndose
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, italiano
June Anderson - Presencia Dramática y consumado arte vocal de Donizetti a Strauss...
2007-09-20 21:25:00
Una voz de ImpecableTécnica y Justo EquilibrioJune Anderson
(1952)Es reconocida por su presencia dramática, su consumado arte vocal y maestría en un amplio ramo de estilos operísticos.Nació en Boston, Massachusetts, el 30 de diciembre de 1952.Fue criada en Connecticut. Inició sus estudios de canto a los 11 años y fue la finalista más joven para el momento, en las audiciones de la Ópera del Metropolitan con 17. Se graduó en la Universidad de Yale en Francés, y luego decidió continuar la carrera de canto. Participó en numerosas audiciones, pero no obtuvo ningún puesto. Continuó la búsqueda como un reto, dándose un plazo de dos años para lograrlo, en caso de que no lo hiciera entraría a una escuela de Derecho.June Anderson sings "Sempre libera" from La Traviata by Verdiwith Marcello Giordani, and Julius Rudel conducting.Richard Tucker Foundation Gala,Avery Fisher Hall, New York, 1997Hizo su debut profesional con el papel de la Reina de la noche, de la ópera La flauta
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Ameling Elisabeth Sara - Pureza de tono y Control del vibrato...Cantante de lieder con incursiones en la ópera
2007-09-20 20:37:00
ElisabethSara Ameling(1933)Soprano holandesa, estudió con diversos maestros holandeses y con Pierre Bernac, quien motivó su afinidad con la canción francesa. Después de ganar en 1956 la competencia ‘s-Hertogenbosch y en 1958 el Concurso Internacional de Ginebra, ofreció su primer recital en Ámsterdam en 1961.Luego vinieron sus debuts en Londres (1966) y en Nueva York (1968), así como sus primeras giras internacionales. Si bien actuó como Ilia en Idomeneo en la Opera de Holanda en 1973 y en Washington DC en 1974, ha preferido una carrera centrada en la sala de conciertos y el recital. Es famosa su afinidad con el lieder, sobretodo de Schubert. Su pureza de tono y delicado control del vibrato también le han permitido interpretar con éxito a Haendel, las cantatas y las pasiones de Bach, las arias de ópera y de concierto de Mozart, así como otras obras del Barroco.Estudió con Bodi Rapp y Su carrera comenzó cuando obtuvo el primer premio durante el Vocal Concours en 's-Hert
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, Control
Luís Alva (Luigi Alva) ...El rey de los tenores ligeros europeos/ Los Tenores
2007-09-20 19:50:00
Luis Alva (1927)Tenor lírico-ligero peruanoEstudió inicialmente en el Colegio Anglo-Peruano, para luego seguir en el Colegio de La Salle. Ingresó a la Marina de Guerra del Perú, siendo cadete durante 3 años, pero su voz fue reconocida por la maestra Rosa Mercedes Ayarza de Morales, quien lo motivó para continuar en el canto.En el 1949 participa en la zarzuela "Luisa Fernanda" y en 1951 se presenta a un concurso de canto donde siendo favorecido, se decide a viajar a Italia. En el 1953 sigue un curso de perfeccionamiento vocal con Emilio Ghirardini y al año siguiente debuta en el Teatro Nuovo de Milán. A partir de 1955 se consagró definitivamente interpretando el Paolino de Il matrimonio segreto, con el que se inauguró el teatro de la Piccola Scala de Milán. Especializado en Rossini y la ópera del siglo XVIII, su presencia era casi imprescindible en las reposiciones o grabaciones rossinianas (llegó a grabar cuatro versiones de El Barbero de Sevilla entre 1957 y 1972). En 19
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Allegri Gregorio - Sacerdote, cantante y compositor - Obras conservadas en valiosos manuscritos.
2007-09-20 13:58:00
Gregorio Allegri(1582 - 1652)Sacerdote, cantante y compositor italiano, nacido y muerto en Roma.Se inició musicalmente como niño corista en Roma, en la iglesia de San Luigi dei Francesi de 1591 hasta 1596 en que su voz comenzó a cambiar de soprano a tenor. Estudió música con Giovanni Maria Nanino, quien era amigo de Palestrina, entre 1600 y 1607.Durante varios años cantó en diversas catedrales, especialmente en Fermo entre 1607 y 1621, y también en Vallicella y Tivoli. En 1628 retornó a Roma para rendir los exámenes de admisión al Coro de la Capilla Papal, al que ingresó el 6 de diciembre de 1629 permaneciendo en él hasta su muerte. El cargo le proporcionó prestigio y seguridad económica. Su obra, fundamentalmente compuesta por música sacra, incluye numerosas misas, motetes, lamentaciones, magnificat, concertini para voz solista, etc. Compuso una sonata en cuatro partes para cuerdas considerada prototipo del cuarteto de cuerdas.Su creación más conocida es la musicaliz
Saint Saens Camille - Gran pianista y compositor - Amigo de Liszt, y ferviente detractor de la obra de Debussy
2007-09-19 12:20:00
Camille Saint
Saens( 1835 — 1921) Director y compositor francés de música académica. Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Fauré y Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa—. Puede considerársele como un jalón esencial de la renovación que condujo a Debussy y a Ravel. Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de los lepidópteros). Fue también un excelente matemático. Camille Saint Saens - Danza Macabra Ge
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, Amigo
Rossini Gioacchino - Desde el "autoplagio" hasta operas geniales admiradas por el mismísimo Beethoven...
2007-09-18 22:15:00
GioacchinoAntonio Rossini(1792-1868)Conocido especialmente por sus óperas cómicas (en un famoso encuentro con Beethoven
, éste le indicó que siguiese componiendo muchos "Barberos de Sevilla"), pero con numerosas aportaciones también en el mundo de la ópera seria (la bellísima obra "Tancredi", por ejemplo).Todo ello le hizo asumir el "trono" de la opera italiana, del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad emocional y por encima del interés armónico. Compositor sensiblemente dotado para el melodismo y los efectos escénicos de la temprana ópera romántica.Entre los 18 y los 30 años estrenó más de 30 óperas, entre las que se destacaron obras ineludibles del repertorio escénico de cualquier teatro como las óperas serias Tancredi y Otello, o las cómicas La escalera de seda, La italiana en Argel, La Cenicienta o su obra maestra, El Barbero de Sevilla. Rossini fue un maestro en el manejo
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Albinoni Tomaso - Compositor italiano de música barroca, el compositor predilecto de Johann Sebastian Bach
2007-09-18 19:55:00
Tomaso GiovanniAlbinoni (1671-1751) Compositor italiano
de música barroca. Escribió alrededor de cincuenta óperas, pero es más conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe. En 1705 se casó y Antonino Biffi, el maestro di cappella de San Marco fue uno de los testigos, siendo reconocido por sus biógrafos como un gran amigo de Tomaso. Albinoni parece no tener ninguna otra conexión con ese establecimiento musical primario en Venecia, sin embargo, alcanzó su fama como compositor de la ópera en muchas ciudades de Italia, incluyendo Venecia, Génova, Bolonia, Mantua, Udinese, Piacenza y Nápoles. Durante este tiempo también componía mucha música instrumental: antes de 1705, escribió sobre todo sonatas para tres instrumentos y los famosos conciertos para violín.Su Musica:Su fama se incrementó en gran medida cuando, en 1910, un investigador comenzó a escudriñar las partituras de un antiguo monasterio, entre las que descubrió la obra más solemne
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, Sebastian
Opera: Historia y Evolución (I) - Tecnica-Grandes Cantantes-Obras Fundamentales
2007-09-18 10:55:00
Sumario:> La Historia
de la Opera ( parte I )La Historia de la Opera Estilos y Evolución ( parte II )La Historia deLa Opera(Parte I)Ópera (del italiano opera = obra, derivada del latín = Opus).Definida por lo general como composición dramática o musical en la que el argumento se representa y canta con acompañamiento orquestal. Las primeras óperas eran representaciones recitadas en vez de habladas, en las que los compositores intentaban recrear la tragedia griega. Puede decirse que la ópera nació en Italia, en Florencia, a fines del S. XVI. Más tarde se introdujeron las canciones o arias que prevalecieron sobre la obra hasta fines del S. XVII, momento en que empiezan a destacarse los duetos y otros conjuntos. El realismo operístico se desarrolló durante todo el Siglo XIX, llegando a su momento cumbre con el verismo, en el que se intentaba reflejar la realidad y los sentimientos humanos. En el Siglo XX aparece la música atonal creando así un efecto musical completamente dif
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La Opera: Estilos y Evolución de la musica lírica (II) - Compositores e Intérpretes
2007-09-18 10:50:00
Sumario:Historia de la Opera (parte I)> Historia de la Opera Estilos y Evolución (parte II)Historia deLa Opera(Parte II)Estilos operísticosÓpera BarrocaLa ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos
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Albeniz Isaac - desde lo básicamente ligero hacia un arte complejo
2007-09-17 22:55:00
Isaac ManuelFrancisco Albéniz (1860 - 1909 )...Con una beca que recibió del Rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas (ninguna de ellas se conserva actualmente). En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época: Benito Zozaya y Antonio Romero.Asturias (Leyenda) -Isaac Albeniz played by John WilliamsJunto a docenas de trabajos para piano y las tres zarzuelas, Albéniz compuso varias canciones: cuatro romanzas para mez
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, ligero
, complejo
Bach Johann Sebastian - El Barroco en su máxima expresión
2007-09-17 11:45:00
JohannSebastian
Bach(1685-1750)La música barroca (aproximadamente hasta la muerte de es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIIIJohann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales. De este floreciente período es el Organista y Compositor germánico de música clásica del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos). Miembro de una familia de músicos, a los 10 años queda huérfano, viviendo bajo la tutela de su hermano mayor que era organista de Ohrdruf. Inicia sus e
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Khachaturian, Aram- Compositor Armenio de melodías, ritmos y armonías de su tierra.
2007-09-15 18:10:00
Khachaturian, Aram(1904-1978)Compositor y director de orquesta soviético.De origen armenio, estudió en el Conservatorio de Moscú con Maiakovski. Sus raíces armenias están presentes en toda su producción, lo cual confiere su característico color e inconfundible ímpetu rítmico a su música.empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años, después se decantó por la carrera de económicas pero prosiguió estudiando piano de manera autónoma. A los once años acudió, por vez primera, a una representación de ópera que le produjo un gran impacto y lo dejó fascinado. En 1921, aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano, demostró tener tanto talento musical que fue admitido en el Instituto Gnésiny donde estudió violonchelo bajo la dirección de Mijaíl Gnesin, comenzando las clases de composición en 1925. En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú
Ravel Maurice - Compositor de orquestaciones vívidas y transparentes
2007-09-15 17:15:00
Ravel, Maurice
(1875-1937) Estudió entre 1899 y 1905 en el conservatorio de París donde fue discípulo, entre otros, de Gabriel Fauré y de Gédalge. También conoció a Emmanuel Chabrier, a quien admiraba. Por sus características de timbre, armonías y asociaciones extramusicales la música de Ravel se asocia a menudo a la del compositor impresionista francés Claude Debussy. Sin embargo Ravel sentía una mayor atracción por las estructuras musicales abstractas. Su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebre Pavana para una infanta difunta, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l'après-midi d'un faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo de poemas Schéhérazade, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su propia vía
Purcell Henry - el más grande compositor nativo ingles
2007-09-15 16:10:00
Henry Purcell ( 1659 - 1695)Compositor británico de música barroca.Esta considerado el más grande compositor nativo ingles,ya que Handel es aleman de nacimiento. Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música Barroca. Su fama no significa necesariamente que su música sea bien conocida, ni siquiera entre los músicos. Durante las celebraciones del tercer centenario, en 1995, hubo conciertos de Purcell en el mundo entero y casi todas las notas de su música estuvieron disponibles por entonces en CD. El interés, sin embargo, parece haber decaído desde aquel año y lo cierto es que ya no se pueden encontrar muchos de los discos editados en esas fechas.Purcell nació en el Condado de St. Anne, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor (Daniel Purcell, muerto e
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Locatelli Pietro - compositor y violinista italiano
2007-09-14 15:20:00
Pietro AntonioLocatelli (1695 -1764)Compositor y violinista italiano
.Fue un niño prodigio y fue enviado a estudiar en Roma, con Arcangelo Corelli, hacia enero de 1711. En Roma interpretó diversas obras en la Iglesia de San Lorenzo de Damaso. Es alumno de Arcangelo Corelli, y en 1736 en Holanda entra en contacto con Jean Marie Leclair también discipulo de Corelli. Más adelante, en 1727, viaja a Munich, y al año siguiente a Berlín.Se radicó finalmente en Ámsterdam dedicandose a la enseñanza, dandole clases a Jean-Marie Leclair, no otorgó más conciertos públicos, pero si algunos privados.En 1731 obtiene la cédula real que le permite imprimir su obra; el 30 de marzo de 1764 fallece en Amsterdam.Su MusicaLa obra de Locatelli es principalmente para violín.Entre sus obras se destaca su publicación Arte del violino, opus 3, una colección de doce conciertos para violín. Escribió además sonatas para violín, tríos, concerti grossi, y sonatas para flauta. Sus composiciones m
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