RENACENTISTA

(miembros de la familia Médici, Benozzo Gozzoli) De todas las familias que se hicieron poderosas en el Renacimiento, la de los Médici fue una de las más influyentes. En el s. XV fueron los gobernantes de Florencia, convirtiéndola en una ciudad próspera y floreciente. De origen modesto, el poderío inicial de la familia surgió de la banca. En base a este poder, adquirieron poder políti

..Fin de la cacería, clausura de los teatrosHacia la mitad del siglo XVII, la cacerías de brujas disminuyeron hasta extinguirse, en casi toda Europa, en parte porque desaparecieron los motivos económicos y sociales, y en parte por el creciente escepticismo de las clases cultas. En Inglaterra, el cambio de mentalidad repercutió también en el teatro. La obra “The Late Lancashire Witches” (1634), aún refiriéndose a un hecho real, se abordó de manera cómica por los autores. La comedia se adaptaba fácilmente al nuevo teatro de corte, frívolo y evasivo, y a una clase social que comenzaba a considerar las historias sobre brujas como supersticiones de campesinos. Esta obra no presenta los excesos dramáticos y la crítica social de “La Bruja de Edmonton”, ni las características sobrenaturales de las maléficas de Macbeth. Las brujas, en esta comedia, más que verdaderos actos diabólicos, hacen travesuras; como afirma una de ellas, quieren “celebrar la diversión”, y aq

.La bruja en el teatro inglésEn la representación de las brujas, se encontraban fundidas creencias tanto populares, como cultas. Para el pueblo era importante el maleficium, mientras teólogos y juristas estaban más interesados en la relación de las brujas con el Diablo. El teatro fungía de punto de encuentro e intercambio entre concepciones cultas y populares. Las acusaciones de brujería recaían principalmente en las mujeres (en Inglaterra representan el 85-90% de la totalidad de acusados), y el motivo se revela en tratados y panfletos, que tienen como referente al Malleus Maleficarum. Richard Barnard elenca los motivos que llevan a las mujeres, más que a los hombres, a convertirse en brujas: “primero, Satanás las instiga más que a los hombres, desde que realizara su infausto exordio, prevaleciendo sobre Eva. Segundo, se prestan a ser engañadas y traicionadas por su crédula naturaleza. Tercero, son más supersticiosas y, si contradichas, más vengativas, y más proclives

.Mujeres, fierecillas, brujas El límite entre bruja y fierecilla es muy sutil, si acaso inexistente: a menudo eran tenidas por brujas las viejas escandalosas, deslenguadas y pleitistas, y en general, todos los sujetos conflictivos. La "Fierecilla domada" (imagen 1) evidencia la manera en que el orden se fundaba en el respeto a las reglas sociales. Kate, la fierecilla del título, rechazando el matrimonio se opone a la voluntad del padre, generando zozobra en la jerarquía social. Desmiente aquel orden que hace del control del cuerpo femenino el epítome del control sobre el mundo natural, al cual la mujer está sometida en mayor grado, siendo su cuerpo cambiante (embarazo, menstruación), y por ende, menos controlable. El lenguaje, en esta comedia, es el juego de poder entre Kate, quien usa las palabras para oponerse a aquel mundo que la acepta sólo como esposa sumisa, y el prometido, Petruccio, quien para domar a la revoltosa muchacha y someterla a las leyes sociales, usa el mismo

.La mujer en el RenacimientoEl teatro era percibido como "femenino", asociación favorecida por las características negativas atribuidas a ambos términos. La misoginia no es, de seguro, una invención renacentista. Ya dos siglos atrás, un stornello describía así a la mujer:Dolor sin consuelo, saco sin fondo, fiebre constante que no acaba jamás, bestia insaciable, hoja zarandeada por el viento, caña vacía, loca de atar, mal sin ningún bien, en casa un demonio, en el lecho un retrete, en el huerto una cabra, imagen del Diablo. Según los griegos clásicos, en boga en aquella época (Aristóteles, Galeno, Hipócrates), la mujer es "fría, húmeda, débil y pasiva", lo cual la hace "naturalmente" más adecuada para la vida doméstica y el cuidado de los pequeños; al contrario del hombre, más útil para la actividad fuera de casa, al no contar con el impedimento de la reproducción. Otro factor determinante en la diferenciación de los sexos radica en los roles asignados a cada u

Hace algunas semanas, tuve la suerte de toparme con este interesante artículo, publicado en el n° 1 - Vol. 1 - Año 2005, de la revista online de antropología Antrocom. El título lo dice todo. El texto original está en italiano, y se puede descargar de www.antrocom.net/upload/sub/antrocom/010105/02-Antrocom.pdf -- Sin embargo, y como quiera que todo aporte resulta útil, me he permitido traducirlo para los lectores de la Plataforma que se sentirían más cómodos leyéndolo en español. El artículo está compuesto por una pequeña introducción, y cinco capítulos. En esta oportunidad, y para evitar una entrega innecesariamente extensa, he creído conveniente exponer ante ustedes la introducción, y el primer capítulo. Cabe resaltar que, en ocasiones, me he tomado la libertad de modificar algunos términos o construcciones, con miras a facilitar aún más la comprensión del artículo. También he insertado algunas imágenes, ausentes en el original, para lograr una lectura más

POWER POINTS DE ARTE RENACENTISTA (VIII)Con esta presentación en Power Point se da un breve repaso a las principales obras realizadas por los dos artistas más destacados de la escultura renacentista española, Alonso Berruguete y Juan de Juni. Observad como todas las obras que he seleccionado son de carácter religioso, hecho constante en esta etapa de la escultura en nuestro país.

POWER POINTS DEL RENACIMIENTO VII Completamos la información sobre la arquitectura del renacimiento en España con esta breve presentación en la que se recogen las características de este estilo en nuetro país, así como las diversas tendencias a las que se ha aludido en el post anterior, con imágenes de los edificios más significativos en cada caso.

PLATERESCO, CLASICISMO Y PURISMORodrigo Gil de Hontañón: "Fachada de la Universidad". Alcalá de Henares, Madrid..Juan de Álava y Rodrigo Gil de Ontañón Fachada(desde 1524).Convento de San Esteban. Salamanca.Siempre me ha resultado algo curioso este tema del renacimiento arquitectónico español, porque bajo esta denominación se agrupan los edificios que se realizan en nuestro país desde fines del siglo XV hasta muy entrado el siglo XVI y, en realidad, esta especie de reunificación cronológica no significa, ni mucho menos, que podamos hablar de una unidad de las formas artísticas. Por el contrario, el panorama es enormemente diverso: todavía en el siglo XV se seguían construyendo edificios en estilo gótico e incluso el mudéjar continuaría demostrando su pujanza en épocas muy posteriores. Pero, al mismo tiempo, se realizan edificios que denominamos platerescos, porque su decoración imita, en piedra, la labor que un platero u orfebre realiza en la elaboración de sus joy

TRADICIONES, PERVIVENCIAS, MODERNIDAD. Juan de Juanes: "Santa Cena" (1550)Casa de las Conchas. Salamanca (1493-1517)Muy a finales del siglo XV podemos detectar en el panorama peninsular el inicio de una moda consistente en la imitación de los gustos artísticos italianos, que se extienden entre los miembros de la Corte (primero, la de los Reyes Católicos y, más tarde, la de Carlos de Habsburgo) y algunas familias pudientes de la nobleza y el patriciado urbano. Se llega incluso a la situación de que algunos artistas italianos se desplazan hasta la península, para desarrollar aquí su trabajo, mientras que, al mismo tiempo, otros artistas del país se trasladan a la Italia del Cinquecento para para aprender in situ las nuevas preceptivas artísticas..Por consiguiente, esta es la primera característica del arte renacentista español: su dependencia de los modelos italianos, aunque ello suponga a veces que se adoptan determinados planteamientos formales, sin que se haga lo mismo con

EL HUMANISMO: UNA NUEVA MENTALIDADMassacio: "Escenas de la vida de San Pedro". Fresco, Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia. (1426-27)Hacia mediados del siglo XV en algunas zonas del continente europeo las formas de vida y las mentalidades que las acompañaban habían experimentado numerosos cambios: las ciudades se habían consolidado y, en ellas, la burguesía había venido a romper, de manera progresiva, con muchas de las pautas culturales características del mundo medieval.Leonardo da Vinci: "Hombre vitruviano". (1492).Podemos percibir estos cambios en cualquier aspecto en el que nos fijemos, pero aquí nos interesan de manera más directa los que se produjeron en el ámbito de la cultura. Así, por ejemplo, las universidades eran cada vez más numerosas, atraían a más estudiantes y el prestigio de muchos de sus profesores no dejaba de aumentar. Por otro lado, la difusión de la imprenta había supuesto un considerable aumento en la producción de libros. Ademá

LEONARDO DA VINCILeonardo da Vinci: "La última cena". Milán, Italia. (1495-1498). Leonardo: "Autorretrato" (Hacia 1512).¿Cómo acercarse a la obra de un hombre al que desde siempre se le ha tenido como paradigma de artista renacentista? ¿Cómo abordar el análisis de la obra de un personaje que cuenta con todas las papeletas para ser calificado como "genio"?. Este es el problema de escribir acerca de Leonardo da Vinci (1452-1519), un artista integral, que además de la pintura se dedicó también a la escultura (aunque no se conserva ninguna de sus obras), a la arquitectura (aunque se cree que no se llegó a construir ninguno de los edificios que proyectó), a la ingeniería y al diseño, a la música, a la literatura y a varias otras disciplinas. Un hombre con una peculiar y extraña forma de escribir (de derecha a izquierda y al revés) y, que para colmo, ha sido objeto de una verdadera persecución por los recientes cazadores de best sellers. En definitiva, Leonardo no es única