Antonio Lucio Vivaldi(1678 - 1741)Hijo de un violinista de la orquesta de la Basílica de San Marcos. Sus datos biográficos no siempre son precisos. Se sabe que estudió violín con su padre y al parecer con el maestro Giovanni Legrenzi (1626-1690).Desde 1693 estudió la carrera eclesiástica más por convencionalismo social que por verdadera vocación. Su ordenación sacerdotal recayó en 1703
Compositores del Período Medieval(Medieval - 11th though 14th Centuries)Petrus Abaelardus (1079 - 1142)Hildegard von Bingen (1098 - 1179)Pérotin Magister (c. 1155 - c. 1250)Léonin Magister (fl. c. 1150 - 1201?)Philippe Le Chancelier (c. 1165 - 1236)Walter von Der Vogelweide (c. 1170 - c. 1230)Alfonso X "El Sabio" (1221 - 1284)Philippe de Vitry (1291 - 1361)Pierre Des Molins (fl. c. 1375)Ghirard
Nacida 18 de septiembre de 1587 y muerta probablemente en 1640. Compositora, cantante, profesora de música y poeta italiana de comienzos del barroco. Hija del compositor y cantante Giulio Caccini, viajó con toda la familia a Florencia, siendo seguramente su padre el que le inició en el mundo de la música. Su primera actuación en público como cantante fue en la boda de Enrique IV de Francia y
O Barroco foi o estilo literário que perdurou pelo século XVII. Tinha como principais características o constante uso de metáforas e (principalmente) antíteses, assim como outras figuras de linguagem que expressassem a visão conflituosa do mundo; havia também uma linguagem rebuscada. Essa última característica é chamada "gongorismo". Além do que é apresentado aqui é notável a obra po
Este trabalho fala sobre o barroco no Brasil e em Portugal. O estilo barroco nasceu da crise de valores renascentistas ocasionada pelas lutas religiosas e pela crise econômica vivida em conseqüência da falência do comércio com o Oriente. O homem do Seiscentismo vivia um estado de tensão e desequilíbrio, do qual tentou evadir-se pelo culto exagerado da forma, sobrecarregando a poesia de figu
Maria Luigi Carlo ZenobioSalvatore Cherubini (1760-1842)Gran compositor italiano,nació en Florencia el 14 de setiembre de 1760. Previamente a la producción de su ópera "Quinto Fabio", en 1780, había escrito un número de obras sagradas. Cherubini llegó a Inglaterra en 1784 y fué nombrado compositor de música del Rey. Solo ocupó este puesto aproximadamente un año, y regresó al continente radicándose en París en 1788. Las obras de Cherubini exceden de trescientas, y comprenden óperas, música de cámara, y música sagrada. Cherubini fue profundamente influido por muchos de sus predecesores y contemporáneos. Los elementos de Gluck, Mozart y Haydn son evidentes en distintos aspectos de su estilo.Su padre, un gran músico, fue quien comenzó a enseñarle los aspectos básicos de l
El Gran Fundadordel Género LíricoClaudioMonteverdi(1567-1643)Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del renacimiento y la barroca.Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de la capilla de la Catedral de Cremona y a los 15 años publicó sus primeras obras.Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis y el año 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical.Su siguiente ópera "Arianna" (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia.En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las compos
JohannSebastian Bach(1685-1750)La música barroca (aproximadamente hasta la muerte de es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIIIJohann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales. De este floreciente período es el Organista y Compositor germánico de música clásica del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos). Miembro de una familia de músicos, a los 10 años queda huérfano, viviendo bajo la tutela de su hermano mayor que era organista de Ohrdruf. Inicia sus e
Johann Joseph Fux,(1660 -1741) Se matriculó en la universidad de los jesuitas de Graz, su talento musical llegó a ser evidente; a partir del 22 de febrero de 1682 fue también alumno del Ferdinandeum, que abandonó en 1684 en oscuras circunstancias. Fue también organista en St. Moritz hasta 1688. Durante este período debió viajar a Italia, tal como demuestra la influencia en su obra de los compositores italianos Arcangelo Corelli y Bolognese. En 1690 estando en Viena atrajo la atención del emperador Leopoldo I, éste quedó tan impresionado que a partir de ese momento le ayudó en su carrera musical. Fue organista de la Schottenkirche (1696-1702). En 1698 fue nombrado compositor de la corte. Hacía 1700 viajó de nuevo a Roma donde adquirió veneración por Palestrina. De regreso en Viena fue segundo (1705-1713) y después primer maestro de capilla de la iglesia de San Esteban. En 1713 llegó a ser vicemaestro de capilla de Carlos VI, y maestro de capilla de la emperatriz viuda W
organista y compositorde música religiosaDietrich Buxtehude(1637 - 1707) Sus obras para órgano forman parte del repertorio habitual para este instrumento y frecuentemente se interpretan en recitales y misas. Fue uno de los organistas más célebres de la escuela alemana de órgano barroco, durante la mayor parte de su vida fue organista en la Iglesia de Santa María (Marienkirche) de Lübeck.Como compositor produjo una amplia variedad de piezas vocales e instrumentales, y su estilo influyó enormemente a muchos compositores, incluido Johann Sebastian Bach. Hoy en día es considerado el más destacado compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schütz y Bach.Compuso más de cien cantatas eclesiásticas, suites para teclado y sonatas para cuerda.Desde 1657 fue organista de la iglesia de Santa María de Helsingborg y desde 1660 de la de Helsingør.En 1668, y tras desposar, según la costumbre, a la hija de su predecesor, Franz Tunder, accedió al puesto de organista de la
Director musicalde la familia real..Jean-Baptiste Lully(1632 - 1687)Compositor del período Barroco.La música barroca es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales. En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.El término barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tomó de la arquitectura (donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» aunque también es ba
LA OBRA DE STEFANO MADERNOStefano Maderno: "Nicodemo con el cuerpo de Cristo" (1605). San Petesburgo. .... "Hércules y Telefo" (1620). San Petesburgo.En un artículo anterior, dedicado a la escultura barrroca publiqué una fotografía de la famosa escultura de Santa Cecilia, obra de 1600, realizada por el artista italiano Stefano Maderno (1576-1636). Hoy me llega, desde Perú, una petición para que amplíe mi comentario sobre este autor, hasta cierto punto oscurecido por la fama de su hermano, Carlo Maderno, quien remató la obra de la basílica del Vaticano dotándola de la fachada que hoy la distingue.La produccion artística de Stefano puede situarse en el periodo de transición entre la escultura manierista y la barroca. Aunque se duda del lugar en el que nació, sabemos que hacia finales del siglo XVI el artista se encontraba ya instalado en Roma, combinando su labor de restaurador de estatuas antiguas con la de escultor de sus propias obras. Esta doble dedicación explica quiz
SOBRE EL EXCESO DECORATIVO.Johan-Emmanuel Fischer: "Iglesia de la abadía benedictina" (1733-1748). Ottobeuren, Alemania.Curiosa palabra esta de "rococó", que procede de dos términos franceses, los empleados para roca o rocalla (es decir, la decoración hecha con piedras) y concha. La conjunción de estos dos vocablos hace referencia a un arte, o mejor, una moda artística, que continúa al barroco, sobrepasándolo en cuanto al empleo de una decoración recargada, habitualmente realizada mediante líneas curvas y colores claros. Esta tendencia surgió en la Francia de inicios del siglo XVIII asociada a ambientes nobiliarios y desde allí se extendió a otros países, principalmente centroeuropeos.Jean Antoine Watteau: "El embarque a Citera" (1717). París. Decimos que más que un estilo artístico, el rococó es una moda, ya que no se diferencia en exceso del barroco, al que sigue en muchos aspectos, poniendo énfasis exclusivamente en las cuestiones relacionadass con la decoración,
PINTURA BARROCA ITALIANAEn este power point se presentan obras de las dos grandes corrientes de la pintura italiana de la época barroca. Por una parte, el clasicismo, representado por las obras de Annibale Carraci. Por otra, el naturalismo y tenebrismo, que caracteriza la producción artística de Caravaggio. De este autor, sin duda el mayor genio de la pintura italiana del siglo XVII, se muestran algunas de su obras de su etapa juvenil mientras se dedica la mayor parte de la presentación a las obras de su madurez, en la que se dedicó, fundamentalmente, a la composición de temas de carácter religioso.
GIAN LORENZO BERNINIGian Lorenzo Bernini: " Eneas, Anchises y Ascanio" (1618). "Fuente del tritón" (1624-1643). Roma.Cuando nos enfrentamos al análisis de la obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) lo primero que salta a la vista son sus similitudes con Miguel Ángel; no por la forma y el estilo de sus obras, sino por la capacidad de ambos para destacar sobradamente en las tres artes mayores. En este sentido, Bernini es el modelo de artista integral de la época barroca. Nombrado con 31 años arquitecto oficial del Vaticano, podríamos considerarlo como el artista favorito de diversos papas, para los que realizó obras muy diversas, incluyendo algunas reformas urbanísticas de importante calado..Son muy conocidas sus producciones arquitectónicas, entre ellas la famosa columnata de San Pedro o la serie de iglesias que levantó en Roma, de la que destaca especialmente la de San Andrea al Quirinale. Pero aquí vamos a centrarnos en su labor como escultor, faceta ésta con la que quiz
EL ARTE DE LO FUGAZGian Lorenzo Bernini: "La beata Ludovica Albertoni" (1671-1674). Roma.A finales del siglo XVI la estética renacentista, tan apegada a la razón y a la proporción, empezaba a dar signos de claro agotamiento. En consecuencia, comenzaban a difundirse nuevos planteamientos artísticos que buscaban sorprender e incluso emocionar al espectador, apelando a las emociones y a los sentimientos.Diego Velázquez: "Retrato de su esclavo Juan de Pareja" (Hacia 1650).Esa es la intencionalidad última del arte barroco que, habiendo surgido en Italia, se difundió con rapidez por toda Europa y Latinoamérica a lo largo del siglo XVII, extendiéndose incluso a las primeras décadas del XVIII. Pero, ¿cómo sorprender y emocionar al espectador? Para ello la estética barroca recurre a numerosos artificios. Así, en arquitectura es frecuente el empleo de la línea curva y la contraposición de elementos diversos; en escultura se busca el movimiento y, al mismo tiempo, el naturalismo;
